Immagini del cuore
Pop Art: dipingere come Keith Haring
Adatto per:
dalla classe 3+
da 9 anni
Lezioni d'arte
Artigianato e design
Periodo di tempo:
3-4 ore scolastiche
Area di apprendimento:
- Design bidimensionale con colore e contrasto
- Sperimentare la linea come strumento di disegno
- Comprendere e utilizzare simboli e segni
- Esplorare le opere d'arte e collocarle nel loro contesto
- Sviluppare e realizzare le proprie idee per le immagini
Differenziazione
Per questo progetto esiste un'opzione di differenziazione semplice. I cuori sono disegnati con il cartone invece che con la lana.Per saperne di più
Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenze:
- Vita e lavoro di un artista
- Riconoscere e applicare il movimento della Pop Art
- Design d'impatto con colori vivaci
- Uso di strumenti pittorici
- Familiarizzazione con le proprietà dei materiali
Creatività:
- Realizzazione personale dello stile Pop Art
- Lavorare con un mix di materiali
- Sperimentare effetti di colore e ritmi di linea
Sviluppo personale:
- Esprimere visivamente i sentimenti
- Prendere e giustificare le proprie decisioni in materia di design
- Sperimentare l'arte come mezzo per visualizzare i propri pensieri.
Ecco cosa serve:
Materiale:
- Cartoncino da colorare
- Vernice acrilica o scolastica
- Pennarello acrilico
- Lana
- Colla
Utile anche:
- Sottofondo
- Pallet di miscelazione
Strumenti:
- Matita
- Pennello rotondo e piatto
- Forbici
Svolgimento della lezione:
La lezione inizia con la visione comune di alcune opere di Keith Haring. I bambini iniziano a descrivere spontaneamente ciò che vedono: Movimento, figure, linee chiare, colori vivaci. Vengono poi elaborate insieme le caratteristiche tipiche del disegno: forti contorni neri, colori piatti, ripetizione di forme e linee, rappresentazione ridotta senza dettagli. Durante la discussione si discute sul fatto che Haring utilizzava simboli semplici, come cuori o figure danzanti, per visualizzare i sentimenti. Questo è deliberatamente formulato in modo adeguato all'età: L'arte può mostrare gioia, esprimere coesione o dare coraggio. In una breve fase di progettazione, gli alunni provano i tipi di linea e di contorno su un foglio di esercizi. L'obiettivo è quello di acquisire sicurezza nel trattare contorni chiari e nel dividere consapevolmente le aree.
I bambini progettano poi il proprio disegno del cuore. Ci pensano su:
Quale stato d'animo dovrebbe mostrare il mio cuore? Sembra calmo, allegro, animato o potente?
Il cuore viene deliberatamente creato in un formato grande, in modo che le aree di colore possano avere un effetto. I bambini lavorano con forti contrasti e aggiungono linee dinamiche o forme ripetute per creare movimento. Durante la fase di lavoro, l'insegnante fornisce un supporto al processo con impulsi sull'effetto dell'immagine. Esempi: "Come puoi creare più tensione?" "Cosa succede se rendi lo sfondo più contrastato?".
Non si tratta di perfezione, ma di progettazione consapevole.
Alla fine, i lavori vengono guardati insieme. I bambini descrivono quali sensazioni suscitano le immagini e quali elementi di design ne sono responsabili. In questo modo si riflette e si consolida linguisticamente la connessione tra forma, colore ed effetto.
Suggerimento: accesso tramite l'artista
Alla fine delle istruzioni è incluso un breve profilo dell'artista Keith Haring (PDF). Il profilo è un buon modo per presentare brevemente l'artista e scoprire insieme le caratteristiche tipiche del suo linguaggio visivo.
Disegnare un cuore con la lana - passo dopo passo
Passo 1
Una volta trovate le idee, le figure vengono abbozzate a matita su un'ampia superficie del tavolo da colorare. Mantenete le linee chiare e semplici.
Passo 2
Colorare le figure in modo opaco con colori acrilici o scolastici. Quindi, con il colore acrilico nero o con un pennarello acrilico, tracciare i contorni e le tipiche linee di movimento nello stile di Keith Haring. Lasciare asciugare bene.
Passo 3
Disegnare il cuore con una matita e riempirlo densamente con fili di lana colorati. Sovrapporre diversi strati di colore per creare un effetto tridimensionale. Lasciare cadere alcuni fili.
Passo 4
Vengono aggiunte ulteriori linee nere e piccoli effetti di movimento per aumentare la tensione e il dinamismo dell'immagine. Questo crea il tipico stile pop art.
Differenziazione:
Immagine del cuore con cartone
Il progetto può essere facilmente semplificato per i gruppi che desiderano lavorare in modo più ridotto o che necessitano di un mix di materiali più ridotto:
Al posto del cuore di lana, i motivi possono essere disegnati interamente con la pittura acrilica. Questo è più in linea con il linguaggio visivo originale di Keith Haring e consente un processo di lavoro chiaro e facilmente controllabile.
Un'altra possibilità è quella di lavorare con il cartone: gli alunni ritagliano cuori di diverse dimensioni e li integrano nel loro disegno come forme grafiche. In questo modo, l'idea creativa viene mantenuta mentre le esigenze tecniche sono notevolmente ridotte. Potete trovare i passaggi qui.
Entrambe le varianti semplificano il processo, riducono la quantità di materiali necessari e garantiscono che tutti i bambini, indipendentemente dalle loro capacità individuali, possano creare con successo e divertimento.
Passo 1
Una volta trovate le idee, le figure vengono abbozzate a matita su un'ampia superficie del tavolo da colorare. Mantenete le linee chiare e semplici.
Passo 2
Colorare le figure in modo opaco con colori acrilici o scolastici. Quindi, con il colore acrilico nero o con un pennarello acrilico, tracciare i contorni e le tipiche linee di movimento nello stile di Keith Haring. Lasciare asciugare bene.
Passo 3
Disegnare cuori di diverse dimensioni su cartoncino colorato e ritagliarli. Incollare le forme leggermente sfalsate l'una sull'altra con i pad adesivi per creare una forma di cuore a più strati e ad alto contrasto. Quindi incollare il cuore nella posizione desiderata.
Passo 4
Dipingere gli effetti con vernice acrilica nera o con un pennarello acrilico nero.
