Stele cubiste di design
Modellare nello stile di Pablo Picasso
In questo progetto, gli alunni creano una stele facciale scultorea con argilla da modellare e legno, ispirandosi al linguaggio visivo espressivo di Pablo Picasso . Basandosi su opere selezionate, scoprono le caratteristiche tipiche del cubismo: forme sezionate, elementi facciali spostati e prospettive sorprendenti. Trasferiscono poi queste idee nel proprio lavoro scultoreo e sviluppano passo dopo passo una stele espressiva partendo da forme semplici. In questo modo, l'arte moderna non viene solo osservata, ma anche progettata con le proprie mani - in modo creativo, sperimentale e ricco di soluzioni individuali.
Adatto per:
dalla 3a elementare
da 9 anni
Lezioni d'arte
Artigianato e design
Periodo di tempo:
3-4 lezioni
Area di apprendimento:
- Osservare opere d'arte e riconoscere le caratteristiche del cubismo.
- Sezionare geometricamente e scolpire volti
- Acquisire esperienza materiale con la creta da modellare e costruire le forme
- Presentare il proprio lavoro e riflettere sull'effetto dell'immagine.
Profilo dell'artista: Pablo Picasso
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Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenza
- Vita e opere di Pablo Picasso
- Identificare le caratteristiche del Cubismo (prospettive multiple, dissezione della forma, astrazione).
- Comprendere la differenza tra un ritratto realistico e una rappresentazione astratta.
- Applicare le basi del design scultoreo (struttura della forma, tecniche di giunzione, design della superficie).
Creatività
- Distorcere e ricomporre deliberatamente i volti
- Sperimentare audacemente con proporzioni, colori e forme.
- Sviluppare e portare avanti le proprie idee di design
- Migliorare l'espressione attraverso i contrasti di colore e le linee
Sviluppo personale
- Ridurre le inibizioni verso rappresentazioni "insolite".
- Giustificare le proprie decisioni creative
- Sviluppare l'accettazione di diverse forme di espressione
- Rafforzare la fiducia in se stessi presentando il proprio lavoro
Ecco cosa serve:
Materiale:
- Argilla da modellare, essiccazione all'aria, bianca
- Blocco di legno
- Bastone rotondo di legno
- Vernice acrilica o scolastica
Utile anche:
- Sottofondo
- Tavolozza di miscelazione
- Strumento di modellazione
- stracci vecchi
Strumenti:
- Spazzole rotonde e piatte
- Coltello per la casa
- grembiule
- Bicchiere per spazzole
- Trapano
Svolgimento della lezione:
In questo progetto, gli alunni si avvicinano al tema del ritratto guardando all'arte. Utilizzando opere selezionate di Pablo Picasso, vengono analizzate insieme le caratteristiche tipiche del cubismo:
Quali forme riconosco? I volti sono simmetrici ? Dove sono gli occhi, il naso e la bocca? Che effetto fanno i colori?Diventa chiaro: i volti possono essere "contorti", gli occhi possono apparire in posizioni diverse. Non esiste un "giusto" o uno "sbagliato", ma solo diversi modi di esprimersi. A questo scopo è disponibile il download "Profilo dell'artista Pablo Picasso", ideale come introduzione o come foglio di lavoro di accompagnamento.
Nel successivo studio dei volti, gli alunni disegnano i volti su carta e li scompongono in semplici forme geometriche , sperimentando proporzioni insolite.
Solo a questo punto inizia la realizzazione scultorea. Gli alunni trasferiscono le loro idee alla creta da modellare, scolpiscono gli elementi del viso e combinano le singole forme per formare una struttura complessiva stabile. Dopo l'asciugatura, la stele viene dipinta a colori. L'attenzione si concentra su colori forti e ad alto contrasto e su contorni chiari.
L'ultima fase è quella della presentazione, durante la quale l'opera viene osservata e riflettuta in termini di forma, effetto ed espressione. L'attenzione non è rivolta alla perfezione, ma al coraggio di deviare e all'uso consapevole degli elementi di design.
Suggerimento
Lo studio del volto è fondamentale. Se si inizia direttamente con la creta da modellare, spesso si finisce per ottenere "volti normali" simmetrici . Una composizione giocosa in anticipo porta a soluzioni più audaci e astratte.
Stele di design:
Studio del volto su carta - sviluppo e sperimentazione di idee
In primo luogo, vengono schizzati su carta i singoli elementi del viso, come la forma del volto, gli occhi, il naso, la bocca o le sopracciglia. Le forme possono essere deliberatamente esagerate o astratte. Gli elementi disegnati vengono ritagliati e ripetutamente riorganizzati su una forma di base del viso. Si possono sperimentare diverse varianti: Occhi ad altezze diverse, naso spostato lateralmente o bocca obliqua. In questo modo si crea passo dopo passo un'emozionante composizione cubista.Modellazione scultorea del viso
L'argilla da modellare viene prima impastata fino a renderla morbida e poi stesa in un foglio di circa 1,5-2,5 cm di spessore. La forma di base del viso viene poi ritagliata o modellata liberamente in base al disegno scelto. Occhi, naso, bocca e altri elementi del viso vengono modellati separatamente e poi posizionati sulla forma di base. Utilizzando dita leggermente inumidite o strumenti di modellazione, le transizioni vengono accuratamente premute e unite. Infine, la superficie viene lisciata e, se necessario, strutturata con linee o motivi semplici.Costruzione della stele e disegno
Il bastone di legno viene posizionato con cura al centro del modello ancora umido e se ne controlla la stabilità. Una volta completamente asciutto, il volto viene dipinto con colori scolastici o acrilici. Le aree colorate possono essere volutamente progettate per essere ricche di contrasti. Infine, si tracciano i contorni con un pastello acrilico o un pennello fine. Si pratica un foro nel blocco di legno, si inserisce l'asta e si controlla la stabilità della stele finita.
Profilo dell'artista: Pablo Picasso
Il cubismo spiegato semplicemente:
Nel Cubismo le cose non sono dipinte in modo realistico, ma scomposte in forme geometriche. Si vedono diverse angolazioni allo stesso tempo. L'espressione è importante, non la realtà. Nota: "Nel cubismo, un volto può essere tutto tranne che noioso".
