Disegnare facce cubiste in 3D
Multi-vista e decomposizione della forma secondo Pablo Picasso
In questo progetto, gli alunni scoprono il cubismo non solo sulla carta, ma anche nello spazio. Ispirandosi a Pablo Picasso, creano volti 3D frammentati in cui le viste frontali e laterali si fondono, gli occhi sono sfalsati e le forme sono deliberatamente ricomposte. Dopo aver analizzato brevemente l'immagine, i bambini sviluppano i propri disegni con contorni chiari e superfici geometriche. Questi vengono poi costruiti con il cartone, piegati e appuntati insieme, finché il disegno diventa un volto tridimensionale che appare diverso da ogni prospettiva.
È così che l'arte moderna diventa tangibile: L'attenzione non è rivolta alla realtà, ma all'espressione, al coraggio di cambiare e alla gioia di sperimentare con la forma e lo spazio.
Adatto per:
dalla 3a elementare
da 9 anni
Lezioni d'arte
Artigianato e design
Settimana del progetto artistico
Periodo di tempo:
3 - 4 lezioni
Area di apprendimento:
- Riconoscere e classificare le opere d'arte cubiste
- Sezionare geometricamente e astrarre i volti
- Trasformare la superficie in disegno spaziale
- Utilizzare consapevolmente gli effetti del colore
- Elaborare i materiali in modo sicuro e costruirli in modo stabile
- Presentare e riflettere su idee di design
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Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenze:
- Vita e opere di Pablo Picasso
- Riconoscere e nominare le caratteristiche del Cubismo
- Comprendere la visione multipla (visione simultanea)
- Riconoscerela relazione tra superficie, linea ed effetto spaziale.
- Pianificare e strutturare consapevolmente la composizione di un quadro
Creatività:
- Sviluppare la propria idea di immagine
- Prendere decisioni consapevoli su colori e forme
- Sperimentare modi insoliti di rappresentazione
- Creare ritratti individuali ed espressivi
Sviluppo personale:
Sviluppare e realizzare le proprie idee creative
Sperimentare le singole forme di espressione come arricchimento
percepire e descrivere l'effetto del proprio lavoro
Presentare i risultati nel contesto della classe
Ecco cosa serve:
Materiale:
- Cartone grigio
- Vernice acrilica o scolastica
- Matite colorate acriliche
Utile anche:
- Sottofondo
- stracci vecchi
- tavolozza di miscelazione
Strumenti:
- Forbici
- Pennello rotondo e piatto
- Grembiule
- Bicchiere per pennelli
- Matita
- Gomma
Svolgimento della lezione:
In questo progetto, gli studenti affrontano dapprima un'analisi intensiva del linguaggio visivo del cubismo. Vengono visionati insieme alcuni ritratti di Pablo Picasso.
L'attenzione è rivolta alle caratteristiche centrali:
- Visione multipla: la vista frontale e quella laterale appaiono simultaneamente.
- Gli elementi del viso sono spostati o di dimensioni diverse.
- Il volto è diviso in piani geometrici.
- I colori sono scelti deliberatamente e non sono fedeli alla natura.
- Linee e contorni strutturano chiaramente il motivo.
Gli studenti descrivono le loro osservazioni e confrontano le opere con ritratti realistici , chiarendo che il cubismo non è una questione di somiglianza, ma di capacità di espressione:
Il cubismo non riguarda la somiglianza, ma l'espressione, l'effetto e le nuove prospettive.
Nella successiva fase di progettazione, i bambini sviluppano i propri volti frammentati. Scompongono consapevolmente il volto in forme angolari e piatte e combinano diverse angolazioni in un disegno. La testa ed eventualmente il collo o la parte superiore del corpo sono progettati come superfici indipendenti. È importante pensare in modo costruttivo a dovegli elementi potrebbero intersecarsi o sovrapporsi in tre dimensioni. La realizzazione tecnica come oggetto di cartone 3D segue solo una volta chiarita l'idea dell'immagine . Dopo l'assemblaggio, le opere vengono sistemate nella stanza e viste da diverse prospettive. La classe riflette:
Come cambia il volto quando ci si gira intorno? Quale piano domina? Dove la visione multipla diventa particolarmente chiara? Che effetto hanno i contrasti di colore nella stanza?
Il cubismo spiegato semplicemente:
Nel Cubismo le cose non sono dipinte in modo realistico, ma scomposte in forme geometriche. Si vedono diverse angolazioni allo stesso tempo. Ciò che conta è l'espressione, non la realtà.
Progettare volti in 3D: ecco come fare:
- Osservate esempi di dipinti di Pablo Picasso e raccogliete le caratteristiche tipiche del cubismo: Visioni multiple, elementi facciali spostati, forme geometriche, contorni chiari ed espressione invece di una rappresentazione realistica.
- Scomporre mentalmente il proprio volto in forme semplici e angolari e considerare come si possano rappresentare contemporaneamente diverse viste (frontale e laterale).
- Creare uno schizzo semplice e pianificare la testa, il collo e la parte superiore del corpo come aree separate. Pensate a quali parti saranno successivamente unite come elementi di plug-in.
- Trasferire i piani facciali pianificati dalla bozza al cartone solido e creare gli elementi della testa e del corpo separatamente.
- Disegnare le fessure per il collegamento successivo: Un elemento ha una fessura dall'alto verso il centro, l'altro ha una fessura dal basso verso il centro.
- Progettare una base sufficientemente grande per l'elemento inferiore, in modo che la figura possa stare in piedi in seguito.
- Ritagliare tutti gli elementi in modo netto e accurato.
- Tagliate le fessure segnate in modo preciso e diritto, in modo che le parti si incastrino correttamente in seguito.
- Colorare le singole parti prima di assemblarle e lavorare con colori forti o contrasti intenzionali.
- Tracciare i contorni con un pennarello acrilico o un pennello fine per evidenziare chiaramente le forme geometriche.
- Lasciare asciugare completamente le parti disegnate.
- Quindi inserire con cura gli elementi l'uno nell'altro attraverso le fessure, controllando l'incastro e la stabilità.
Suggerimento sulla struttura della lezione
1a lezione: analisi e progettazione
2a + 3a lezione: Trasferimento, ritaglio e progettazione
4a lezione: Assemblaggio e riflessione
