Modellare un vaso riciclato nello stile di Pablo Picasso
Trasformare l'antico in arte : la ceramica di Picasso reinterpretata
In questo progetto, gli studenti creano recipienti scultorei da vecchie bottiglie di plastica, ispirandosi alle ceramiche di Pablo Picasso . Le nuove forme dei recipienti vengono create utilizzando cartapesta o bende di gesso. Sono caratterizzati da facce dipinte e astratte, proporzioni semplificate e linee chiare e grafiche alla Pablo Picasso. Il risultato sono manufatti individuali che coniugano storia dell'arte e sostenibilità.
Adatto per:
dalla 3a elementare
da 9 anni
Lezioni d'arte
Artigianato e design
Periodo di tempo:
3-4 lezioni
Area di apprendimento:
- Storia dell'arte
- Percepire le opere d'arte e analizzare le ceramiche di Picasso
- Progettare nello spazio: sviluppare forme di vasi scultorei
- Usare consapevolmente il colore per migliorare l'espressione
- Acquisire esperienza materiale con la cartapesta e le bende di gesso
Possibilità di differenziazione:
Versione più sofisticata: la forma del vaso viene modificata in modo creativo, ad esempio con l'aggiunta di manici o di elementi facciali, in modo che l'oggetto appaia più figurativo. La pittura e la struttura sono deliberatamente combinate, diversi piani facciali sono integrati e la scelta del colore è simbolicamente giustificata. Il risultato è un oggetto d'arte complesso, composto da più parti e con una dichiarazione individuale.Profilo dell'artista: Pablo Picasso
PDF
Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenza
- La vita e il lavoro di un artista
- Conoscere semplici tecniche di progettazione scultorea
- Riconoscere le differenze tra rappresentazione naturalistica e semplificata
- Abilità con i materiali: utilizzare in modo appropriato la cartapesta e le bende di gesso
Creatività
- Reinterpretare materiali di uso quotidiano
- Trasformare i recipienti in figure o personaggi
- Sviluppare concetti di colore in modo indipendente
- Utilizzare modelli e linee per migliorare l'espressione
Sviluppo personale
- Realizzare le proprie idee di design
- Apprezzare le soluzioni individuali
- Riflettere sull'impatto del proprio lavoro
- Presentare i risultati
Ecco cosa serve:
Materiale:
- vecchie bottiglie, bicchieri o contenitori di plastica
- vecchi giornali e pasta (per fare la cartapesta) o polvere di cartapesta
- bende di gesso e acqua
- Vernice scolastica o vernice acrilica
Utile anche:
- Sottofondo
- contenitore per l'acqua
- vecchi stracci
- tavolozza di miscelazione
- grembiule
- Tazza per pennello
Strumenti:
- Spazzola rotonda e piatta
- forbici
- Matita
Svolgimento della lezione:
Lezione 1: all'inizio, gli alunni guardano alcune ceramiche di Pablo Picasso. Le analizzano insieme:
- Come Picasso trasforma i vasi in figure?
- Dove si riconoscono i volti?
- Quali linee e motivi strutturano la superficie?
- Che effetto hanno i colori?
I bambini sviluppano poi le proprie idee per un vaso riciclato. Lo progettano in uno schizzo:
- Forma di base del vaso e forma desiderata
- posizione di un volto astratto
- concetto di colore espressivo
Lezioni 2-3: solo allora inizia la realizzazione scultorea. Un contenitore riciclato (ad esempio una bottiglia in PET da 1,5 litri) costituisce il nucleo dell'oggetto. Questo viene ricoperto con cartapesta o bende di gesso per creare nuove proporzioni. Si possono aggiungere maniglie o stampi.
Ora 4: dopo l'asciugatura, si applica una mano di fondo bianco. Il vaso viene quindi dipinto con colori vivaci. Linee chiare sottolineano gli occhi, il naso e la bocca.
Infine, il lavoro viene presentato e riflettuto in termini di forma, espressione ed effetto.
Suggerimento
Nel caso di bende di cartapesta o gesso, attendere almeno un giorno tra la modellatura e la pittura.
Guida rapida - Come realizzare un vaso riciclato
Gli alunni riprendono le caratteristiche del disegno analizzate in precedenza - forme semplificate, volti astratti, contorni netti e colori espressivi - e le trasferiscono sulle bottiglie in PET o su altri contenitori per il riciclaggio che hanno portato con sé.
- Preparare il corpo base: Scegliere una bottiglia o un contenitore adatto. Se necessario, irruvidire leggermente la superficie. Quindi ricoprire completamente il contenitore con cartapesta o bende di gesso e modificare o allargare la forma a piacere. Lasciare asciugare completamente.
- Applicare la vernice: Levigare la superficie e poi applicare la vernice bianca. Lasciare asciugare completamente.
- Disegno: disegnare gli elementi del viso e dipingere le superfici con colori acrilici o scolastici resistenti. Tracciare i contorni con un pennello o un pennarello e aggiungere linee o motivi al recipiente.
Suggerimento per il montaggio della maniglia
Modellare i manici con cartone o carta di giornale e adattarli alla forma del vaso.
Collegare saldamente le due estremità al contenitore con bende di cartapesta o gesso.
Levigare accuratamente i passaggi e prevedere almeno due strati di materiale.
30,79 €
Disponibile, tempi di consegna: 3-5 giorni lavorativi
CAG000112
Prodotti correlati
Tessuto per modellaggio Kera Mod 2 m x 10 cm
Pennello linea oro - pennello piatto ,
Spazzola per linee dorate - spazzola roton...
Set bende per modellaggio, ca. 2 kg,3,6m2
Cartapesta/maché di carta, 2500g
Set risparmio di bende di gesso, 5 kg
Set liquido acrilico KREUL Triton Colori ...
Potrebbero interessarti anche questi progetti:
Pablo Picasso nelle lezioni d'arte - cubismo e ceramica come ispirazione per progetti creativi
Le ceramiche di Picasso come ispirazione per progetti di upcycling creativo
A partire dal 1946, Pablo Picasso creò più di 4.000 opere in ceramica in collaborazione con l'atelier Madoura di Vallauris, nel sud della Francia. Qui sperimentò per oltre due decenni con l'argilla, le forme dei recipienti e le decorazioni, trasferendo su brocche, vasi e ciotole i motivi tipici dei suoi dipinti. Spesso trasforma semplici recipienti in figure o volti disegnando linee, occhi, nasi o forme di animali direttamente sulla superficie.
Queste ceramiche sono caratterizzate da forme semplificate e astratte, linee chiare e proporzioni volutamente distorte. Picasso ha utilizzato il vaso non solo come oggetto funzionale, ma anche come superficie e forma artistica allo stesso tempo. Il risultato è un oggetto espressivo che si colloca a metà strada tra gli oggetti di uso quotidiano e le opere d'arte.
Questa idea è alla base del progetto in classe. Vasi individuali in stile Picasso vengono creati da materiali apparentemente ordinari come bottiglie, tazze o contenitori attraverso una trasformazione scultorea e un design colorato. Gli alunni imparano come si possano creare nuove forme da semplici materiali quotidiani e come si possa creare arte anche da oggetti che altrimenti finirebbero nella spazzatura.
In questo modo, il progetto unisce storia dell'arte, design scultoreo e pensiero sostenibile in modo vivace. Allo stesso tempo, i bambini sperimentano come le idee creative e un approccio coraggioso alle forme e ai colori possano trasformare semplici materiali in opere d'arte di grande effetto.
Pablo Picasso a lezione d'arte - scoprire il cubismo in modo creativo
Pablo Picasso è uno degli artisti più influenti dell'arte moderna. In particolare il cubismo, che sviluppò insieme a Georges Braque, cambiò il modo di vedere e capire le immagini all'inizio del XX secolo. Invece di rappresentare i motivi in modo realistico, Picasso scompose volti, oggetti e figure in forme geometriche e li mostrò da più angolazioni contemporaneamente. Questa cosiddetta visione multipla è una delle caratteristiche più note delle sue opere.
Il cubismo offre un approccio particolarmente motivante all'arte moderna, soprattutto nelle lezioni di arte. Gli studenti si rendono subito conto che un quadro non deve necessariamente rappresentare esattamente ciò che vedono. L'espressione, i cambi di prospettiva e le loro idee creative sono molto più importanti. Smontando e rimontando le forme, i bambini sviluppano una sensibilità per la struttura pittorica, il colore e la composizione. Allo stesso tempo, imparano che le soluzioni insolite sono espressamente incoraggiate.
I progetti nello stile di Picasso non promuovono quindi solo le capacità creative, ma anche la percezione, il coraggio di creare e la gioia della sperimentazione. Che si tratti di ritratti dipinti, volti scolpiti in 3D o vasi disegnati, i principi del design cubista possono essere applicati nelle lezioni d'arte in modo versatile e adatto all'età.