Sculture nello stile di Niki de Saint Phalle
Design scultoreo modellato sulle coloratissime "Nanas".
Gli alunni creano figure sul modello delle "Nanas" di Niki de Saint Phalle. Le caratteristiche tipiche sono forme rotonde ed esagerate, posture dinamiche e colori vivaci con motivi. Il progetto unisce il lavoro scultoreo alla riflessione artistica e dimostra che l'arte non deve essere necessariamente realistica per avere un forte impatto.
Nello spirito dell'arte moderna, ciò che è importante può essere più grande e più appariscente: l'esagerazione rende visibile il significato.
Adatto per:
possibile a partire dalla 3ª classe (4ª classe ottimale)
a partire dai 9 anni
Lezioni di arte
Artigianato e design
Periodo di tempo:
circa 6 - 8 ore di insegnamento
Prevedere due fasi di asciugatura
Area di apprendimento:
- Design scultoreo / opera tridimensionale
- Forme artistiche di espressione della modernità
- Esperienza materica (gesso, argilla da modellare, acrilico)
- Percezione delle forme e delle proporzioni del corpo
- Mezzi creativi: contrasto, ritmo, esagerazione
Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenze:
- Utilizzare consapevolmente i mezzi creativi (forma, colore, contrasto).
- Riconoscere la differenza tra rappresentazione realistica ed esagerazione artistica.
- Acquisire conoscenze di base sulla statica e sulle proprietà dei materiali.
- Indicare gli stilemi artistici del modernismo
Creatività:
- Sviluppare le proprie idee per le figure
- Alienare consapevolmente le proporzioni
- Progettare strategie di colore e disegno
- Creare espressione attraverso la postura
Abilità motorie:
- Abilità motorie lorde e fini durante la modellazione
- Coordinazione nel lavoro con i bendaggi in gesso
- Pennellate pulite
Sviluppo personale:
- Rappresentare le proprie idee visive
- Sviluppare il coraggio di allontanarsi dal realismo
- Apprezzare la diversità delle forme del corpo
Ecco cosa serve:
Materiale:
- Supporto in legno
- Stampi in polistirolo (ad es. palline, uova, coni)
- bende di gesso
- Argilla da modellare che asciuga all'aria
- vernice acrilica
- spiedini di bambù
Utile anche:
- Sottofondo
- Tavolozza di miscelazione
- Pennarello acrilico
- Ciotola (per l'acqua e le bende di gesso)
- tazza per l'acqua
- vecchi stracci
Strumenti:
- Pennello rotondo e piatto
- Forbici
Svolgimento della lezione:
L'introduzione si basa sulla visione guidata delle tipiche "Nanas" di Niki de Saint Phalle. L'obiettivo non è "mi piace", ma l'analisi: quale effetto viene creato dalle dimensioni, dalla forma e dal colore? Perché le figure appaiono forti e mobili? Nella successiva fase di schizzo, gli alunni progettano la propria figura. Almeno una parte del corpo viene deliberatamente esagerata. La domanda centrale è: cosa dovrebbe esprimere la mia figura?
Nella fase di costruzione viene allenato il pensiero plastico. L'asse verticale costituisce la struttura statica di base. Il volume viene creato con stampi di polistirolo, la stabilità con spiedini di bambù. Qui i bambini imparano i principi di base dell'equilibrio e del centro di gravità. Dopo l'asciugatura, lo stampo fine viene creato con la creta da modellare. I dettagli sono volutamente ridotti: l'espressione viene creata attraverso la postura, non attraverso volti realistici.
I bambini sviluppano un concetto di colore prima del disegno del colore. Vengono pianificati contrasti, motivi e ripetizioni. La presentazione si conclude con un giro di riflessione: cosa esprime la mia figura? Dove ho esagerato e perché?
Estensioni / approfondimenti facoltativi
- Confronto: figura realistica vs. figura esagerata
- Esame dei concetti di colore con contrasto complementare
- Mostra nell'edificio scolastico con domande da parte dei visitatori
- Collegamento a temi quali la diversità e l'immagine del corpo
Chi era Niki de Saint Phalle?
È stata un'artista franco-americana degli anni Sessanta. È diventata famosa per le sue figure femminili colorate e sovradimensionate - le "Nanas" - come simbolo di gioia di vivere e forza. La sua arte lo dimostra: L'esagerazione può essere portatrice di un messaggio.
Nota: forme grandi, colori forti, donne forti.
Guida rapida:
Il progetto comprende circa 6-8 ore di lezione ed è suddiviso in fasi di lavoro e di asciugatura. Pianificate i tempi di asciugatura e organizzate per tempo le aree di asciugatura:
Fase 1 (1-2 ore): Visione dell'immagine e abbozzo di idee
Fase 2 (2 ore): Stampo di base con bende di gesso → lasciar asciugare per almeno 24 ore
Fase 3 (1-2 ore): Modellazione fine → lasciare asciugare completamente
Fase 4 (1-2 ore): Progettazione e presentazione dei colori
- Eseguire la visione delle immagini: guardare e descrivere insieme le "Nanas" selezionate. Analizzate l'effetto, la forma, il colore e la postura - non valutate. Concentrarsi: perché le figure appaiono forti e agili?
- Pianificare l'espressione: abbozzate la vostra figura e stabilite cosa deve emanare (ad esempio, coraggio, gioia, energia). Rendete deliberatamente sproporzionata almeno una parte del corpo per visualizzarne il significato.
- Preparare la base: utilizzare un bastone di legno con una base come struttura stabile. Verificate a secco se la figura è in equilibrio - chiarite la statica prima dell'estetica.
- Impostare la forma di base: fissare gli stampi di polistirolo e disporli in modo approssimativo. Controllare il centro di gravità. Utilizzare spiedini di bambù per la stabilizzazione. Scegliere volutamente volumi semplici e rotondi: la chiarezza prevale sui dettagli.
- Fissare lo stampo: coprire con bende di gesso. Lavorare in sovrapposizione e garantire la stabilità. Prevedere un tempo di asciugatura. In questa fase i bambini sperimentano il comportamento del materiale e la struttura della superficie.
- Modellazione fine: appianare le transizioni con la creta da modellare e accennare a dettagli selezionati. Riducete solo il viso: l'espressione si crea con la postura, non con le espressioni facciali.
- Sviluppare un concetto di colore: determinare 2-3 colori principali prima di dipingere. Pianificare i contrasti. Abbozzare un disegno. Obiettivo: un disegno consapevole invece di una colorazione casuale.
- Priming e progettazione: lavorare sulla superficie con la pittura acrilica. Quindi aggiungere motivi, linee e contrasti. Usare il nero in modo selettivo per enfatizzare le forme e creare ritmo.
- Presentare e riflettere: esporre le figure. Farle spiegare brevemente: Dove è stata usata l'esagerazione e perché? Che effetto creano il colore e la postura?
Suggerimento sul piano didattico
Prima di tutto, testate la statica, prima che entri in gioco il gesso. Le figure devono essere allestite a secco e controllate per verificarne la stabilità. Una struttura di base instabile non può essere corretta in seguito.
Pianificare due fasi di asciugatura chiare.
