Créer des visages cubiques en 3D
Vision multiple et décomposition de la forme selon Pablo Picasso
Dans ce projet, les élèves découvrent le cubisme non seulement sur le papier, mais aussi dans l'espace. Inspirés par Pablo Picasso, ils créent des visages fragmentés en 3D, dans lesquels la vue de face et la vue de côté fusionnent, les yeux sont décalés et les formes sont délibérément recomposées.Après une brève analyse de l'image, les enfants développent leurs propres ébauches avec des contours clairs et des surfaces géométriques. Ceux-ci sont ensuite construits en carton, pliés et assemblés - jusqu'à ce qu'un visage en plastique naisse d'un dessin, qui semble différent sous chaque perspective.
C'est ainsi que l'art moderne devient tangible : Ce n'est pas la réalité qui est au centre, mais l'expression, le courage de changer et le plaisir d'expérimenter avec la forme et l'espace.
Convient pour :
à partir de la 3e classe
à partir de 9 ans
Cours d'art
Travaux manuels et créations
Semaine de projet artistique
Laps de temps:
3 - 4 heures de cours
Domaine d'apprentissage :
- Reconnaître et classer les œuvres d'art du cubisme
- décomposer géométriquement des visages et les rendre abstraits
- Transformer la surface en une conception spatiale
- utiliser consciemment l'effet des couleurs
- Travailler les matériaux en toute sécurité et construire de manière stable
- Présenter des idées de création et y réfléchir
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Quels sont les thèmes abordés lors de la formation ?
Ce modèle renforce particulièrement les domaines de compétence suivants :
expertise :
- La vie et l'œuvre de Pablo Picasso
- Reconnaître et nommer les caractéristiques du cubisme
- Comprendre la vision multiple (vue simultanée)
- Reconnaîtrele rapport entre la surface, la ligne et l'effet spatial
- Planifier et structurer consciemment la construction du tableau
la créativité :
- Développer sa propre idée d'image
- Prendre des décisions conscientes concernant les couleurs et les formes
- Expérimenter des modes de représentation inhabituels
- Création de portraits individuels et expressifs
Développement personnel :
Développer et mettre en œuvre ses propres idées créatives
Vivre les formes d'expression individuelles comme un enrichissement
Percevoir et décrire l'effet de son propre travail
Présenter les résultats dans le contexte de la classe
Voici ce dont vous avez besoin :
Matériau :
- Carton gris
- Peinture acrylique ou peinture scolaire
- Crayons de peinture acrylique
Également utile :
- support
- vieux chiffons
- Palette de mélange
Outils :
- Ciseaux
- Pinceau rond et plat
- Tablier
- Gobelet à pinceaux
- Crayon à papier
- Gomme
Déroulement du cours :
Dans ce projet, les élèves se penchent d'abord de manière intensive sur le langage pictural du cubisme. Une sélection de portraits de Pablo Picasso est observée en commun.
Le regard est alors attiré sur des caractéristiques centrales :
- Vision multiple : les vues de face et de côté apparaissent simultanément.
- Les éléments du visage sont décalés ou de tailles différentes.
- Le visage est décomposé en surfaces géométriques.
- Les couleurs sont délibérément choisies et ne sont pas fidèles à la nature.
- Les lignes et les contours structurent clairement le motif.
Les élèves décrivent leurs observations et comparent les œuvres avec des portraits réalistes. Il en ressort clairement :
Dans le cubisme, il ne s'agit pas de ressemblance, mais d'expression, d'effet et de nouveaux points de vue.
Dans la phase de conception qui suit, les enfants développent leurs propres visages fragmentés. Ils décomposent consciemment le visage en formes anguleuses et planes et combinent différents angles de vue dans un dessin. La tête et, le cas échéant, le cou ou le torse sont planifiés en tant que surfaces indépendantes. Il est important ici de réfléchir à la construction, à l'endroit oùles éléments pourraient se croiser ou se superposer en trois dimensions. Ce n'est qu'une fois l'idée de l'image clarifiée qu'intervient la réalisation technique sous forme d'objet en carton 3D. Après l'assemblage, les travaux sont placés dans la pièce et observés sous différentes perspectives. La classe réfléchit :
Comment le visage change-t-il lorsqu'on en fait le tour ? Quel plan domine ? Où la multi-vision est-elle particulièrement visible ? Quel est l'effet des contrastes de couleurs dans l'espace ?
Le cubisme expliqué simplement :
Dans le cubisme, les choses ne sont pas peintes de manière réaliste, mais décomposées en formes géométriques. On voit plusieurs points de vue en même temps. L'important est l'expression - pas la réalité.
Créer des visages en 3D - Voilà comment faire :
- Observer des exemples de tableaux de Pablo Picasso et rassembler les caractéristiques typiques du cubisme : Vues multiples, éléments du visage décalés, formes géométriques, contours et expressions clairs au lieu d'une représentation réaliste.
- Décomposer mentalement son propre visage en formes simples et anguleuses et réfléchir à la manière dont différentes vues (de face et de côté) peuvent être représentées simultanément.
- Faire une esquisse simple et planifier la tête, le cou et le torse comme des surfaces séparées. Ce faisant, réfléchir déjà aux parties qui seront assemblées plus tard sous forme d'éléments à emboîter.
- Reporter les plans du visage prévus sur le carton rigide et séparer les éléments de la tête et du corps.
- Dessiner des fentes pour l'assemblage ultérieur : Un élément reçoit une fente du haut jusqu'au milieu, l'autre une fente du bas jusqu'au milieu.
- Pour l'élément inférieur, prévoir une surface d'appui suffisamment grande pour que la figurine puisse être stable par la suite.
- Découper tous les éléments proprement et soigneusement.
- Découper les fentes dessinées de manière précise et droite afin que les pièces s'emboîtent bien les unes dans les autres par la suite.
- Colorer les différentes pièces avant de les assembler et travailler avec des couleurs vives ou des contrastes délibérés.
- Tracer les contours avec un marqueur acrylique ou un pinceau fin pour faire ressortir clairement les formes géométriques.
- Laisser sécher complètement les éléments créés.
- Ensuite, emboîter délicatement les éléments les uns dans les autres par les fentes, contrôler l'ajustement et vérifier la stabilité.
Conseil pour la structure du cours
1re heure : analyse & conception
2e + 3e heure : transfert, découpage & création
4e heure : assemblage & réflexion
