Sculptures dans le style de Niki de Saint Phalle
Création plastique sur le modèle des "Nanas" aux couleurs vives
Les élèves créent des personnages sur le modèle des "Nanas" de Niki de Saint Phalle. Les formes rondes et exagérées, les postures dynamiques et les couleurs vives avec des motifs sont typiques. Le projet associe le travail plastique à la réflexion artistique et montre que l'art n'a pas besoin d'être réaliste pour être fort.
Tout à fait dans l'esprit de l'art moderne, ce qui est important peut être plus grand et plus frappant - l'exagération rend l'importance visible.
Convient pour :
possible à partir de la 3e classe (4e classe optimale)
à partir de 9 ans
Cours d'art
Travaux manuels et créations
Laps de temps:
env. 6 - 8 heures de cours
prévoir deux phases de séchage
Domaine d'apprentissage :
- Création plastique / Travail en trois dimensions
- Formes d'expression artistique de la modernité
- Expérience des matériaux (plâtre, pâte à modeler, acrylique)
- perception des formes corporelles et de la proportion
- Moyens de création : contraste, rythme, exagération
Quels sont les thèmes abordés lors de la formation ?
Ce modèle renforce particulièrement les domaines de compétence suivants :
expertise :
- Utiliser consciemment les moyens de création (forme, couleur, contraste)
- Reconnaître la différence entre une représentation réaliste et une exagération artistique
- Acquérir des connaissances de base sur la statique et les propriétés des matériaux
- Citer les caractéristiques artistiques du style moderne
la créativité :
- Développer ses propres idées de figures
- Détourner consciemment les proportions
- Concevoir des stratégies de couleurs et de motifs
- Créer une expression par la posture du corps
motricité :
- Motricité globale et fine lors du moulage
- Coordination lors du travail avec des bandes de plâtre
- Manipulation propre du pinceau
Développement personnel :
- Défendre ses propres idées d'images
- Développer le courage de s'écarter du réalisme
- Valoriser la diversité des formes corporelles
Voici ce dont vous avez besoin :
Matériau :
- Supports en bois
- Moules en polystyrène (par ex. boules, œufs, cônes)
- bandes de plâtre
- pâte à modeler séchant à l'air
- peinture acrylique
- brochettes en bambou
Également utile :
- Support
- Palette de mélange
- Marqueur acrylique
- Bol (pour eau/bandes plâtrées)
- gobelet d'eau
- vieux chiffons
Outils :
- Pinceau rond et plat
- Ciseaux
Déroulement du cours :
L'entrée en matière se fait par une observation dirigée des images des "Nanas" typiques de Niki de Saint Phalle. L'objectif n'est pas de dire "j'aime", mais d'analyser : quel est l'effet produit par la taille, la forme et la couleur ? Pourquoi les figures semblent-elles fortes et mobiles ? Dans la phase d'esquisse qui suit, les élèves planifient leur propre figure. Au moins une partie du corps est délibérément exagérée. La question centrale est la suivante : que doit exprimer mon personnage ?
La phase de construction permet d'exercer la pensée plastique. L'axe d'appui constitue la structure statique de base. Le volume est créé par des formes en polystyrène, la stabilité par des piques en bambou. Les enfants apprennent ici les principes fondamentaux de l'équilibre et du centre de gravité. Après le séchage, on procède au moulage fin avec de la pâte à modeler. Les détails sont volontairement réduits - l'expression naît de l'attitude et non de visages réalistes.
Avant la mise en couleur, les enfants développent un concept de couleurs. Les contrastes, les motifs et les répétitions sont planifiés. Ce n'est qu'ensuite que la peinture acrylique est réalisée. La présentation se termine par une séance de réflexion : qu'exprime mon personnage ? Où ai-je exagéré - et pourquoi ?
Extensions / approfondissements optionnels
- Comparaison : figure réaliste vs. figure exagérée
- Examiner les concepts de couleurs avec le contraste complémentaire
- Exposition dans l'école avec questions des visiteurs
- Lien avec des thèmes tels que la diversité et l'image corporelle
Qui était Niki de Saint Phalle ?
Elle était une artiste franco-américaine des années 1960. Elle est devenue célèbre grâce à ses figures féminines colorées et surdimensionnées - les "Nanas" - qui symbolisent la joie de vivre et la force. Son art le montre : L'exagération peut porter un message.
A retenir : Grandes formes, couleurs fortes, femmes fortes.
Guide de démarrage rapide :
Le projet comprend environ 6 à 8 heures de cours et est divisé en phases de travail et de séchage, prévoir fermement les temps de séchage et organiser les surfaces de séchage suffisamment tôt.. :
Phase 1 (1-2 heures) : Observation de l'image et esquisse d'idées
Phase 2 (2 h) : Forme de base avec des bandes de plâtre → laisser sécher au moins 24 h.
Phase 3 (1-2 h) : Modelage fin → laisser sécher complètement
Phase 4 (1-2 h) : Mise en couleur et présentation
- Réaliser une lecture d'image : observer et décrire ensemble des "nanas" sélectionnées. Analyser de manière ciblée l'effet, la forme, la couleur et l'attitude - ne pas porter de jugement. Focus : pourquoi les personnages semblent-ils forts et mobiles ?
- Planifier l'expression : esquisser son propre personnage et définir ce qu'il doit dégager (par ex. courage, joie, énergie). Disposer au moins une partie du corps de manière volontairement disproportionnée afin de rendre visible la signification.
- Préparer l'axe de support : utiliser une tige en bois avec un pied comme structure de base stable. Tester à sec si la figure est en équilibre - clarifier la statique avant l'esthétique.
- Construire la forme de base : emboîter les formes en polystyrène et les disposer grossièrement. Vérifier le centre de gravité. Utiliser des piques en bambou pour stabiliser. Choisir délibérément des volumes simples et ronds - la clarté avant le détail.
- Fixer la forme : l'entourer de bandes de plâtre. Travailler en chevauchement et assurer la stabilité. Prévoir un temps de séchage. Les enfants découvrent ici le comportement du matériau et la structure de la surface.
- Elaborer un modelage fin : lisser les transitions avec de la pâte à modeler et suggérer des détails choisis. Réduire seulement le visage - l'expression naît de la posture du corps et non de l'expression faciale.
- Développer le concept de couleurs : avant de peindre, définir 2-3 couleurs principales. Planifier les contrastes. Esquisser des motifs. Objectif : une conception consciente plutôt qu'une bigarrure aléatoire.
- Appliquer une couche de fond et créer : travailler en surface avec de la peinture acrylique. Ensuite, compléter les motifs, les lignes et les contrastes. Utiliser le noir de manière ciblée pour souligner les formes et créer un rythme.
- Présenter et réfléchir : exposer les figures. Demander une brève explication : Où a-t-on exagéré - et pourquoi ? Quel effet produit la couleur et l'attitude ?
Conseil sur le déroulement des cours
Tester d'abord la statique - avant de mettre du plâtre en jeu. Les figures doivent être montées à sec et leur stabilité doit être testée. Une structure de base instable est difficile à corriger par la suite.
Prévoir deux phases de séchage claires.
