Créer une horloge dans le style de Vassily Kandinsky
Vivre l'art abstrait - associer géométrie, effet de couleur et fonction
Dans ce projet, les élèves créent une horloge murale fonctionnelle dans le style de Vassily Kandinsky. Ce faisant, ils se penchent sur l'art abstrait et découvrent comment les lignes, les cercles et les couleurs peuvent créer de la tension et du rythme. À partir d'un rond en MDF, ils créent pas à pas une œuvre d'art individuelle - et en même temps un objet fonctionnel du quotidien. L'association de la création et de la technique renforce la compréhension de la forme, de l'effet et de la construction.
Convient pour :
à partir de la 3e classe
à partir de 9 ans
Art
Travaux manuels & créations
interdisciplinaire avec les mathématiques
Laps de temps:
2-3 heures de cours
Domaine d'apprentissage :
- Comprendre l'art abstrait
- Expérimenter l'effet de couleur chaud/froid
- Utiliser consciemment les formes géométriques
- Concevoir la tension et l'équilibre de l'image
- Montage technique d'un mouvement d'horlogerie
- Relier l'art et la fonction
Quels sont les thèmes abordés lors de la formation ?
Ce modèle renforce particulièrement les domaines de compétence suivants :
expertise :
- La vie et l'œuvre d'un artiste
- Reconnaissance et mise en œuvre de l'art abstrait
- Théorie des couleurs : utiliser les contrastes de couleurs de manière ciblée
- Construire des formes géométriques avec le compas et le triangle géométrique
la créativité :
- Expérimentation créative de l'effet des couleurs et des formes
- Développer son propre langage visuel
- Exprimerdes sentiments etdes humeurs par la couleur
- Jugement esthétique pour les compositions
- Compréhension de l'art abstrait
motricité :
- Travailler avec précision avec le compas et le géo-triangle
- Coloriage propre de surfaces
- Assemblage précis de petits composants
Voici ce dont vous avez besoin :
Matériau :
- MDF rond
- Peinture acrylique ou peinture scolaire
- Marqueur permanent noir
- Aiguilles d'horloge
- Mouvement de l'horloge
- Pile
Également utile :
- Support
- Gomme
- gobelet d'eau
- vieux chiffon
Outils :
- Compas
- Géodirecteur
- Crayon à papier
- Pinceau rond et plat
- Tournevis
Déroulement du cours :
Pour commencer, les élèves se penchent sur une sélection d'œuvres de Vassily Kandinsky. Ils décrivent les couleurs, les lignes et les formes et réfléchissent ensemble à l'ambiance ou au mouvement que les tableaux déclenchent. Il en ressort clairement que l'art abstrait ne montrepas d'objets, mais qu'il agit par le biais des tonalités de couleurs, des contrastes et de la composition.
Dans l'étape suivante, les enfants expérimentent consciemment sur le papier. Dans une phase d'esquisse, ils créent leurs premières ébauches avec des cercles, des lignes et une palette de couleurs limitée. L'objectif n'est pas d'obtenir un tableau fini, mais de tester l'effet produit :
Où se produit la tension ? Où est-ce que c'est calme ? Quelles couleurs dominent ?
Grâce à cette expérimentation, ils développent un sens de l'équilibre, du rythme et de la construction de l'image. Ce n'est qu'après avoir choisi consciemment une idée de composition qu'ils transposent leur projet sur le rond en MDF.
La création se fait alors de manière plus sûre et plus ciblée. Après le séchage, le mouvement est monté. Les élèves découvrent comment un projet artistique devient un objet fonctionnel de la vie quotidienne - un moment de réelle efficacité personnelle.
Pour finir, ils réfléchissent à leur travail :
Quel effet produit ma montre ? Quelles sont les couleurs qui déterminent l'impression ? Où se produit le mouvement ?
Conseil pratique
Le mouvement ne doit être édité qu'à la toute fin. Ainsi, l'accent reste mis sur la création et le montage devient un moment final conscient.
Horloge dans le style de Kandinsky -Voilà comment faire :
- Phase d'esquisse sur papier : pendant que le rond en bois est apprêté et séché, les enfants développent leurs premières idées de composition sur papier. Ils réfléchissent alors aux couleurs à utiliser et à la manière dont les formes seront réparties sur la surface. Il est important que la composition ne se fasse pas uniquement au centre, mais qu'elle crée une tension sur toute la surface.
- Reporter avec précaution la composition sur le rond : les formes les plus importantes sont légèrement dessinées au crayon. Les cercles peuvent être construits avec un compas ou des gabarits de forme, les lignes avec une règle ou une équerre. Les lignes ne doivent être tracées que légèrement afin qu'elles ne restent pas visibles par la suite.
- Planifier consciemment les décisions de création : avant de peindre, il vaut la peine de jeter un coup d'œil rapide à la composition : quelles surfaces se trouvent devant, lesquelles se chevauchent ? Faut-il créer une couleur mixte aux intersections ou les formes doivent-elles donner l'impression de différents plans ? Ces réflexions aident à planifier consciemment l'application des couleurs.
- Concevoir des surfaces colorées : en règle générale, il est recommandé de commencer par des couleurs plus claires et de placer les couleurs plus foncées par-dessus plus tard. Les tons restent ainsi plus clairs. Les surfaces doivent être peintes proprement et calmement afin que les formes géométriques soient bien mises en valeur.
- Créer des chevauchements et des intersections : là où les formes se croisent, de nouvelles surfaces colorées peuvent apparaître. Selon l'idée de conception, il est possible de travailler ici avec des couleurs mélangées ou de conserver une séparation claire des plans.
- Compléter les lignes et les contours : des lignes noires peuvent être utilisées à la fin pour souligner des formes, renforcer des contrastes ou relier des éléments individuels entre eux. Elles donnent de la structure et du rythme à la composition.
- Monter le mouvement : une fois que la peinture est complètement sèche, le mouvement est placé au dos et les aiguilles sont montées avec précaution.
L'art abstrait - expliqué simplement :
L'art abstrait ne montre pas de choses reconnaissables comme des personnes ou des maisons. Il travaille avec des couleurs, des lignes et des formes pour exprimer des sentiments et des humeurs.
Il ne s'agit pas de ce que l'on voit - mais de l'effet que cela produit et de ce que l'on ressent.
