Crear caras cubistas mediante el upcycling
Pablo Picasso y el upcycling: creación tridimensional con cartón y materiales reciclados
A partir de cajas de cartón viejas, restos de madera, corcho, alambre, botones, cajitas y otros materiales reciclados, se crea un rostro tridimensional de gran formato. Inspirándose en el lenguaje plástico de Pablo Picasso y del cubismo, los jóvenes descomponen formas faciales conocidas, modifican las proporciones y combinan diferentes materiales para crear una nueva composición plástica.
El proyecto combina la historia del arte con el diseño sostenible: los materiales que normalmente se tirarían a la basura adquieren una nueva función. El objetivo no es reproducir con la mayor exactitud posible una obra de Picasso, sino experimentar, crear de forma autónoma y percibir conscientemente la forma, el material y el color.
Adecuado para:
a partir de 6.º curso
a partir de los 11 años
Arte, manualidades y diseño
Interdisciplinar: Educación para el Desarrollo Sostenible, Historia del Arte
también como trabajo de proyecto o trabajo en grupo
Periodo de tiempo:
4-6 horas lectivas
Dependiendo del tamaño y la configuración del modelo
Área de aprendizaje:
- Diseño plástico y tridimensional
- EDD: Upcycling y diseño sostenible
- Experiencia con los materiales: técnica mixta
- Composición y forma en el espacio
- Historia del arte y cubismo
¿Qué se enseña?
Este modelo refuerza especialmente las siguientes áreas de competencia:
Conocimientos especializados
- Reconocer las características típicas del diseño cubista y aplicarlas a las propias decisiones de diseño
- Seleccionar y utilizar diferentes materiales en función de sus propiedades
- Seleccionar adecuadamente las técnicas de corte, pegado y unión
Creatividad y capacidad para resolver problemas
- Combinar de forma deliberada la forma, el color, las proporciones y la disposición espacial
- Reinterpretar y reutilizar creativamente materiales cotidianos y de desecho
- Crear una composición plástica coherente a partir de diferentes elementos individuales
Motricidad y manejo de herramientas
- Trabajar de forma controlada con cartón, alambre, restos de madera y otros materiales
- Utilizar de forma segura y autónoma cúteres, alicates, pinceles y otras herramientas
Desarrollo personal y capacidad para resolver problemas
- tomar y justificar sus propias decisiones creativas
- desarrollar, probar, modificar y perfeccionar soluciones propias
- Analizar y reflexionar sobre diferentes soluciones creativas con una actitud respetuosa
Esto es lo que se necesita:
Material:
- cartones viejos, cajas de embalaje o cartón gris
- Restos de madera o discos de árbol
- Corchos o restos de corcho
- Alambre y restos de alambre
- Botones, tapas y cierres
- Cordones, cintas, cuero o restos textiles
- Otros materiales encontrados o restos limpios y no peligrosos
- Pinturas acrílicas
- Pegamento para manualidades y pegamento termofusible
También es útil:
- Paletas mixtas
- Base de corte
- Vasos para agua y pinceles
- Delantales de pintura
- Cinta de crepé
- Trapos viejos o papel de cocina
- Cajas para clasificar los materiales reciclados
- Rotuladores acrílicos para contornos y detalles
Herramientas:
- Cúter
- Regla de corte
- Tijeras
- Lápiz
- Pinceles de diferentes tamaños
- Alicates de corte lateral
- Alicates planos o combinados
- Pistola de pegamento caliente
Nota de seguridad: es recomendable utilizar los cúteres y las pistolas de pegamento caliente en estaciones de herramientas fijas. Antes de empezar, se explicarán conjuntamente las normas de manejo y seguridad; el uso se realizará bajo supervisión.
Desarrollo de la clase:
Se puede empezar con una selección de retratos y obras cubistas de Pablo Picasso. En un primer momento, la atención se centra en la observación minuciosa: ¿dónde están los ojos, la nariz y la boca? ¿Coinciden las proporciones con las de un rostro realista? ¿Se aprecian a la vez la vista frontal y la lateral? Entre todos se recopilan los rasgos compositivos típicos, sin deducir de ellos reglas rígidas para la propia obra de arte.
A continuación, la atención se centra en los materiales disponibles. Se examinan los cartones, corchos, botones, restos de madera, cajas, alambres y otros objetos traídos por los propios participantes en función de su forma, superficie, estabilidad y posible nueva función. Los jóvenes reflexionan, por ejemplo, sobre qué material podría representar un ojo, una nariz o la estructura del cabello. De este modo, el upcycling se experimenta no solo como un ahorro de material, sino como un principio creativo.
Antes de pegar y recortar, los alumnos desarrollan primero su composición mediante la experimentación. Los materiales se colocan, se giran, se combinan y se descartan de nuevo. En este proceso, un rostro puede ser deliberadamente asimétrico, exagerado o compuesto a partir de diferentes perspectivas.
Tras una introducción a las herramientas necesarias, comienza la fase de trabajo constructivo. Se recortan piezas grandes de cartón, se unen elementos y se crean diferentes planos. En el caso del uso de cúteres, se comenta y se practica de antemano de forma conjunta el manejo seguro de la base de corte, la guía adecuada y una dirección de corte controlada. Se puede utilizar pegamento termofusible para las uniones necesarias desde el punto de vista constructivo; se debe dar preferencia a los métodos de pegado más sencillos cuando estos sean suficientes.
Solo cuando la construcción esté prácticamente terminada se pasa al diseño cromático. Las pinturas acrílicas aplicadas en superficies pueden unificar visualmente diferentes materiales o delimitar deliberadamente unas formas de otras. Las técnicas complementarias de pulverización permiten crear acentos experimentales y generan un contraste entre el diseño intencionado de las formas y las trazas de color aleatorias.
Para finalizar, se observan conjuntamente las obras resultantes. Además del efecto de la forma y el color, se puede reflexionar sobre cómo se ha creado una obra de arte a partir de materiales de desecho cotidianos, qué elección de materiales ha resultado especialmente acertada y en qué medida se reflejan en la propia obra las características del diseño cubista.
Consejo
Un «buffet» de materiales en lugar de una montaña de materiales: clasificar los objetos encontrados por tipo de material en cajas abiertas o bandejas —por ejemplo, cartón, madera, corcho, alambre y piezas pequeñas—. De este modo, los alumnos encuentran más rápido los elementos adecuados y el espacio de trabajo se mantiene más ordenado.
Ampliaciones y profundizaciones
- Crear un retrato colectivo
Varios grupos crean distintas partes del rostro, que luego se unen para formar una obra de arte colectiva de gran formato. - Combinar varias perspectivas
Se combinan deliberadamente la vista frontal y el perfil en un mismo rostro y, a continuación, se comparan en cuanto a su efecto. - Justificar la elección de los materiales
Se documenta cuál era la función original de los materiales seleccionados y por qué se han utilizado para cada elemento de diseño. - Análisis crítico del upcycling
Se analiza el consumo de materiales de la obra de arte: ¿qué materiales se han reutilizado y qué materiales nuevos, como pintura o pegamento, se han necesitado adicionalmente? - Profundizar en el cubismo desde el punto de vista de la historia del arte
En los cursos superiores se pueden estudiar y comparar las diferentes fases del cubismo, así como las obras de diversos artistas. - Crear una galería de Picasso
Las obras creadas se exponen en el centro educativo junto con breves textos descriptivos, bocetos preliminares o historias sobre los materiales utilizados.
