Diseñar caras cubistas en 3D
Descomposición multivista y de formas según Pablo Picasso
En este proyecto, los alumnos descubren el cubismo no sólo sobre el papel, sino también en el espacio. Inspirándose en Pablo Picasso, crean rostros tridimensionales fragmentados en los que las vistas frontal y lateral se funden, los ojos se desplazan y las formas se recomponen deliberadamente. Tras analizar brevemente el dibujo, los niños desarrollan sus propios diseños con contornos claros y superficies geométricas. A continuación, los construyen con cartulina, los doblan y los unen con alfileres, hasta que un dibujo se convierte en un rostro tridimensional que parece diferente desde cada perspectiva.
Así es como el arte moderno se hace tangible: No se centra en la realidad, sino en la expresión, el valor de cambiar y la alegría de experimentar con la forma y el espacio.
Adecuado para:
desde 3er grado
a partir de 9 años
Clases de arte
Manualidades y diseño
Semana de proyectos artísticos
Periodo de tiempo:
3 - 4 lecciones
Área de aprendizaje:
- Reconocer y clasificar obras de arte cubistas
- Diseccionar geométricamente y abstraer rostros
- Transformar la superficie en diseño espacial
- Utilizar conscientemente los efectos del color
- Procesar materiales con seguridad y construirlos de forma estable
- Presentar y reflexionar sobre ideas de diseño
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¿Qué se enseña?
Este modelo refuerza especialmente las siguientes áreas de competencia:
Experiencia:
- Vida y obra de Pablo Picasso
- Reconocer y nombrar las características del cubismo
- Comprender las vistas múltiples (vista simultánea)
- Reconocerla relación entre superficie, línea y efecto espacial
- Planificar y estructurar conscientemente la composición de un cuadro
Creatividad:
- Desarrollar su propia idea de imagen
- Tomar decisiones conscientes sobre colores y formas
- Experimentar con formas inusuales de representación
- Crear retratos individuales y expresivos
Desarrollo personal:
Desarrollar y hacer realidad sus propias ideas creativas
Experimentar formas individuales de expresión como enriquecimiento
Percibir y describir el efecto del propio trabajo
Presentar los resultados en el contexto de la clase
Esto es lo que se necesita:
Material:
- Cartulina gris
- Pintura acrílica o escolar
- Lápices de colores acrílicos
También es útil:
- Arpillera
- trapos viejos
- paleta mezcladora
Herramientas:
- Tijeras
- Cepillo redondo y plano
- Delantal
- Taza de pincel
- Lápiz
- Borrador
Desarrollo de la clase:
En este proyecto, los alumnos se adentran primero en el lenguaje visual del cubismo. Para ello, verán juntos una selección de retratos de Pablo Picasso.
La atención se centra en las características centrales:
- Vistas múltiples: aparecen simultáneamente vistas frontales y laterales.
- Los elementos faciales están desplazados o tienen diferentes tamaños.
- El rostro se divide en planos geométricos.
- Los colores se eligen deliberadamente y no son fieles a la naturaleza.
- Las líneas y los contornos estructuran claramente el motivo.
Los alumnos describen sus observaciones y comparan las obras con retratos realistas , dejando claro :
El cubismo no tiene que ver con la similitud, sino con la expresión, el efecto y las nuevas perspectivas.
En la siguiente fase de diseño, los niños desarrollan sus propios rostros fragmentados. Descomponen conscientemente la cara en formas angulosas y planas y combinan diferentes ángulos en un dibujo. La cabeza y, en su caso, el cuello o la parte superior del cuerpo se planifican como superficies independientes .Aquí es importante pensar de forma constructiva sobre dóndepodrían cruzarse o superponerse los elementos en tres dimensiones. La realización técnica como objeto de cartón en 3D sólo sigue una vez que se ha aclarado la idea de la imagen . Tras el montaje, las obras se colocan en la sala y se observan desde diferentes perspectivas. La clase reflexiona:
¿Cómo cambia el rostro al recorrerlo? ¿Qué plano domina? ¿Dónde queda especialmente clara la vista múltiple? ¿Qué efecto tienen los contrastes de color en la sala?
El cubismo explicado de forma sencilla:
En el cubismo, las cosas no se pintan de forma realista, sino descompuestas en formas geométricas . Se ven varios ángulos al mismo tiempo. Lo importante es la expresión, no la realidad.
Diseña caras en 3D: así se hace:
- Observa ejemplos de cuadros de Pablo Picasso y recoge las características típicas del cubismo: Vistas múltiples, elementos faciales desplazados, formas geométricas, contornos claros y expresión en lugar de representación realista.
- Descomponer mentalmente su propia cara en formas simples y angulosas y considerar cómo pueden representarse simultáneamente diferentes vistas (frontal y lateral).
- Crear un boceto sencillo y planificar la cabeza, el cuello y la parte superior del cuerpo como zonas separadas. Piense qué partes se unirán posteriormente como elementos complementarios.
- Transfiera los planos faciales planificados del boceto a cartón compacto y cree los elementos de la cabeza y el cuerpo por separado.
- Dibuje ranuras para la conexión posterior: Un elemento tiene una hendidura de arriba al centro, el otro tiene una hendidura de abajo al centro.
- Planifica una base suficientemente grande para el elemento inferior, de modo que la figura pueda mantenerse estable más adelante.
- Recorta todos los elementos limpia y cuidadosamente.
- Recorta las hendiduras marcadas de forma precisa y recta para que las piezas encajen bien después.
- Colorea las piezas individuales antes de montarlas y trabaja con colores fuertes o contrastes deliberados.
- Traza los contornos con un rotulador acrílico o un pincel fino para resaltar claramente las formas geométricas.
- Deja que las piezas diseñadas se sequen por completo.
- A continuación, inserta con cuidado los elementos entre sí a través de las ranuras, comprueba el ajuste y la estabilidad.
Consejo sobre la estructura de las clases
1ª lección: Análisis y diseño
2ª + 3ª lección: transferir, recortar y diseñar
4ª lección: montaje y reflexión
