Ontwerp een klok in de stijl van Wassily Kandinsky
Ervaar abstracte kunst - combineer geometrie, kleureffect en functie
In dit project ontwerpen de leerlingen een functionele wandklok in de stijl van Wassily Kandinsky. Al doende verkennen ze abstracte kunst en ontdekken ze hoe lijnen, cirkels en kleuren spanning en ritme kunnen creëren. Stap voor stap wordt een individueel kunstwerk gemaakt van een MDF-rondje - en tegelijkertijd een functioneel alledaags voorwerp. De combinatie van design en technologie versterkt het begrip van vorm, effect en constructie.
Geschikt voor:
vanaf de 3e klas
vanaf 9 jaar
Kunst & Ontwerp
Handvaardigheid & Design
interdisciplinair met wiskunde
Tijdsbestek:
2-3 lessen
Leergebied:
- Abstracte kunst begrijpen
- Warm/koud kleureffecten uitproberen
- Bewust geometrische vormen gebruiken
- Spanning en evenwicht in het beeld creëren
- Technische assemblage van een uurwerk
- Kunst en functie combineren
Wat wordt er onderwezen?
De volgende competentiegebieden worden met dit model bijzonder versterkt:
Expertise:
- Het leven en werk van een kunstenaar
- Abstracte kunst herkennen en toepassen
- Kleurtheorie: gericht kleurcontrasten gebruiken
- Geometrische vormen construeren met passer en driehoeken
Creativiteit:
- Creatief experimenteren met kleureffecten en vormen
- Je eigen visuele taal ontwikkelen
- Gevoelens enstemming uitdrukken door middel van kleur
- Esthetisch oordeel voor composities
- Abstract begrip van kunst
Motorische vaardigheden:
- Nauwkeurig werken met passer en waterpas
- Zuiver inkleuren van oppervlakken
- Nauwkeurige montage van kleine onderdelen
Dit is nodig:
Materiaal:
- MDF rond
- Acryl of schoolkleuren
- Zwarte permanente marker
- Wijzers
- Uurwerk
- batterij
Ook nuttig:
- Onderlaag
- Gum
- waterbeker
- oude doek
Gereedschap:
- Passer
- gradenboog
- Potlood
- Penseel rond en plat
- Schroevendraaier
Lesverloop:
Aan het begin bekijken de leerlingen geselecteerde werken van Wassily Kandinsky. Ze beschrijven kleuren, lijnen en vormen en denken samen na over welke stemming of beweging de afbeeldingen oproepen. Het wordt duidelijk dat abstracte kunstgeenobjectentoont, maar werkt door middel van kleurtonen, contrasten en compositie.
In de volgende stap experimenteren de kinderen bewust op papier. In een schetsfase maken ze eerste schetsen met cirkels, lijnen en een beperkt kleurenpalet. Het doel is niet om een afgewerkt beeld te maken, maar om het effect uit te proberen:
Waar ontstaat spanning? Waar lijkt het rustig? Welke kleuren overheersen?
Door dit experiment ontwikkelen ze een gevoel voor evenwicht, ritme en compositie. Pas nadat ze bewust een compositorisch idee hebben gekozen, zetten ze hun ontwerp over op het MDF-rondje.
Het ontwerp is nu zekerder en doelgerichter. Na het drogen wordt het uurwerk in elkaar gezet. De leerlingen ervaren hoe een functioneel alledaags voorwerp ontstaat uit een artistiek ontwerp - een moment van echte zelfeffectiviteit.
Tot slot reflecteren ze op hun werk:
Hoe ziet mijn klok eruit? Welke kleuren bepalen de indruk? Waar wordt beweging gecreëerd?
Tip uit de praktijk
De beweging moet pas helemaal aan het einde worden uitgevoerd , zodat de focus op het ontwerp blijft liggen en de montage een weloverwogen laatste moment wordt.
Klok in de stijl van Kandinsky -zo werkt het:
- Schetsfase op papier: Terwijl het houten rondje wordt gegrond en gedroogd, ontwikkelen de kinderen hun eerste ideeën voor de compositie op papier. Ze bedenken welke kleuren moeten worden gebruikt en hoe de vormen over het oppervlak moeten worden verdeeld. Het is belangrijk dat het ontwerp niet alleen in het midden plaatsvindt, maar dat er spanning wordt gecreëerd over het hele oppervlak.
- Breng de compositie zorgvuldig over op het rondje: schets de belangrijkste vormen lichtjes met een potlood. Cirkels kunnen worden geconstrueerd met passers of mallen, lijnen met een liniaal of driehoek. De lijnen moeten alleen licht worden getekend zodat ze later niet zichtbaar blijven.
- Ontwerpbeslissingen bewust plannen: Voordat je gaat schilderen is het de moeite waard om even naar de compositie te kijken: Welke vlakken liggen voor, welke overlappen ? Moet er een mengkleur ontstaan bij de raakvlakken of moeten de vormen eruit zien als verschillende lagen? Deze overwegingen helpen om de toepassing van kleur bewust te plannen.
- Kleurvlakken ontwerpen: als regel is het aan te raden om met lichtere kleuren te beginnen en daar later donkere kleuren aan toe te voegen. Zo blijven de kleurtonen duidelijker. De vlakken worden strak en rustig geschilderd zodat de geometrische vormen het best tot hun recht komen.
- Creëer overlappingen en kruispunten : nieuwe kleurvlakken kunnen worden gecreëerd waar vormen elkaar kruisen. Afhankelijk van het ontwerpidee kunnen hier gemengde kleuren worden gebruikt of kan een duidelijke scheiding van de vlakken worden behouden.
- Lijnen en contouren toevoegen : zwarte lijnen kunnen aan het einde worden gebruikt om vormen te benadrukken, contrasten te versterken of afzonderlijke elementen met elkaar te verbinden. Ze geven de compositie structuur en ritme.
- Het uurwerk monteren : Als de verf volledig droog is, wordt het uurwerk op de achterkant geplaatst en worden de wijzers voorzichtig gemonteerd.
Abstracte kunst - eenvoudig uitgelegd:
Abstracte kunst toont geen herkenbare dingen zoals mensen of huizen. Het werkt met kleuren, lijnen en vormen om gevoelens en stemmingen uit te drukken.
Het gaat er niet om wat je ziet - maar hoe het eruit ziet en hoe het voelt.
