Cestería
La artesanía da forma a las ideas
La cestería con mimbre ofrece una combinación ideal de técnicas artesanales tradicionales y diseño adecuado para los niños en las clases de manualidades. Además de la cesta con forma de corazón de conejo, el proyecto puede completarse eficazmente con un segundo modelo: una gallina sobre una base redonda tejida. Ambas versiones se basan en la misma técnica básica, y es precisamente aquí donde reside la ventaja didáctica.
Al trabajo concentrado de tejido le sigue una fase de diseño claramente definida. Esto es más que simple decoración: abre espacio para decisiones individuales, conceptos de color y expresión.
Adecuado para:
desde 4º curso
a partir de 10 años
Clases de arte
Manualidades y diseño
Periodo de tiempo:
3-4 lecciones
Área de aprendizaje:
- Aprender una técnica de trenzado
- Trabajar con materiales naturales
- Crear y diseñar cestas
- Familiarización con las propiedades de los materiales
- Planificación y estructuración de los procesos de trabajo
- Reflexionar sobre el trabajo manual
Diferenciación:
La diferenciación se consigue específicamente a través de las decisiones de diseño. Incluso la elección del color del mimbre abre distintas posibilidades: Las cestas tejidas en un solo color parecen tranquilas y claramente estructuradas, mientras que los cambios de color planificados o los contrastes deliberados requieren un mayor grado de pericia en el diseño. Las secuencias rítmicas de color también pueden utilizarse como extensión.Otro aspecto de diferenciación reside en la forma básica. La forma de corazón favorece un diseño simétrico y equilibrado y se centra en la proporción y el centro. La forma circular del pollo permite una disposición más libre y amplia de los elementos de diseño y tiene un efecto general más abierto.
Los elementos del diseño también pueden variar: las formas reducidas y claras contrastan con un diseño más detallado y una disposición en varias capas.
De este modo se crean diferentes profundidades de diseño -desde deliberadamente reducidas hasta ricamente detalladas- con la misma base técnica.
¿Qué se enseña?
Este modelo refuerza especialmente las siguientes áreas de competencia:
Experiencia:
- Aplicar con seguridad los principios de trenzado por encima y por debajo.
- Comprender la relación entre la tensión y la estabilidad del material
- Utilizar adecuadamente los materiales
- Planificar la producción y el diseño de forma específica y aplicarlos de forma técnicamente correcta.
Creatividad:
- Utilizar conscientemente el color del bastón
- Utiliza la forma de corazón o círculo de forma creativa
- Varíe los elementos del diseño y dispóngalos individualmente
Habilidades motoras:
- Entrenar la coordinación motriz fina con el trenzado rítmico
- Dosificar la fuerza y mantener una tensión uniforme
- Corte exacto y colocación precisa de los elementos del diseño
Desarrollo de la personalidad:
- Aumentar la resistencia y la concentración durante un proceso de trabajo más largo.
- Experimentar el cuidado y la precisión como signo de calidad
- Sentirse orgulloso de un producto estable y hecho por uno mismo
Esto es lo que se necesita:
Material:
- Suelos de mimbre
- Caña natural de varios grosores
- Caña de colores
- Goma esponjosa
- Rotulador de color
- Pintura acrílica
- Ojos saltones
- Pegamento
También es útil:
- Cubos, tinas para remojar la caña
- Cinta métrica o regla plegable
- Papel y lápiz
- gomas
Herramientas:
- Pricker
- Cortador lateral
- Tijeras
- Botella de spray
- Pincel
- Pincel para puntear
- alternativamente pistola de pegamento con barras de pegamento
Desarrollo de la clase:
Para empezar, los alumnos observan productos de mimbre seleccionados de la vida cotidiana y de la artesanía. Juntos, exploran el principio básico del sobretejido y el subtejido y reconocen cómo se crea estabilidad mediante la repetición y la tensión.
A continuación, presentan y comparan dos modelos -una cesta en forma de corazón y un pollo sobre una base redonda tejida- en función de su efecto formal y sus posibilidades de diseño.
En la fase de desarrollo, los niños introducen cuidadosamente las estacas en el molde de madera preparado y empiezan a tejer de forma uniforme y rítmica. En esta fase, la atención se centra en una tensión constante y un borde bien acabado. El profesor acompaña de cerca el proceso, proporciona apoyo con los retos técnicos y garantiza la comprensión de la estructura y la estabilidad.
Una vez terminado el cuerpo básico, los alumnos reflexionan juntos sobre lo que crea estabilidad y dónde han tenido que trabajar con especial concentración.
A continuación se pasa a la fase de diseño:
Para la cesta del corazón, los detalles del conejo se hacen con caña y gomaespuma. La cabeza y las alas de la gallina se hacen con gomaespuma y se colorean con pintura acrílica si es necesario. Los elementos individuales se colocan deliberadamente, se personalizan y luego se fijan.
Al final, los alumnos presentan su trabajo y reflexionan juntos sobre la interacción entre artesanía y diseño creativo.
NUESTRO CONSEJO:
Si la caña se seca demasiado o se tensa demasiado durante el tejido, puede humedecerse ligeramente con un pulverizador lleno de agua. De este modo, el material volverá a ser más flexible, más manejable y menos propenso a romperse.
Basta con humedecerlo brevemente para facilitar el trabajo y evitar frustraciones.
