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Skulpturen im Stil von Pablo Picasso formen


Plastisches Gestalten – abstrakte Skulpturen mit Modelliermasse formen

In diesem Projekt gestalten Schülerinnen und Schüler plastische Skulpturen aus Modelliermasse – inspiriert von den dreidimensionalen Arbeiten von Pablo Picasso. Statt realistische Darstellungen zu verfolgen, stehen bewusst vereinfachte Formen, überzeichnete Details und ungewöhnliche Proportionen im Fokus. Die Lernenden experimentieren mit abstrakten Formen, fragmentierten Elementen und freien Gestaltungsansätzen. Charakteristisch sind skurrile, reduzierte Körper oder Köpfe, die durch klare Linien und kontrastreiche Farbgestaltung zusätzlich betont werden. So entstehen individuelle Kunstobjekte, die künstlerische Freiheit und Ausdruck in den Mittelpunkt stellen.


Geeignet für:

ab 3. Klasse
ab 9 Jahren
Kunstunterricht
Werken und Gestalten


Zeitrahmen:

2-4 Unterrichtsstunden
Achtung: Trocknungszeiten beachten


Lernbereich:

  • Kunstgeschichte: Skulpturen und plastische Arbeiten Picassos kennenlernen
  • Gestalten im Raum: Figuren und Objekte plastisch entwickeln
  • Abstraktion verstehen und anwenden
  • Farbe gezielt zur Ausdruckssteigerung einsetzen
  • Materialerfahrung mit Modelliermasse sammeln


Künstlersteckbrief: Pablo Picasso

PDF - 1,3 MB


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Was wird geschult?

Folgende Kompetenzbereiche werden mit diesem Modell besonders gestärkt:

Fachkenntnis:

  • Leben und Werke von Pablo Picasso kennenlernen
  • Grundlagen plastischen Gestaltens verstehen
  • Unterschiede zwischen realistischer und abstrakter Darstellung erkennen
  • Form, Proportion und Vereinfachung bewusst einsetzen
  • Materialkompetenz im Umgang mit Modelliermasse entwickeln

Kreativität:

  • Eigene Formideen entwickeln und umsetzen
  • Abstrakte Figuren und Objekte gestalten
  • Mit Proportionen experimentieren
  • Farb- und Formkonzepte eigenständig erarbeiten

Persönlichkeitsentwicklung:

  • Eigene gestalterische Entscheidungen treffen
  • Mut zur Abweichung vom „Realistischen“ entwickeln
  • Eigene Werke reflektieren und präsentieren
  • Individuelle Ausdrucksformen wertschätzen

Das wird benötigt:


Material:

  • Modelliermasse (lufttrocknend oder ofenhärtend)
  • Acrylfarben oder Schulmalfarben


Nützlich ist auch:

  • Unterlage
  • Wasserbehälter
  • Schwämme oder Tücher
  • Mischpalette
  • Schürze


Werkzeuge:

  • Modellierwerkzeuge
  • Pinsel 
  • Bleistift


Unterrichtsablauf:


Stunde 1:

Zum Einstieg betrachten die Schülerinnen und Schüler ausgewählte Skulpturen von Pablo Picasso. Gemeinsam wird analysiert:
  • Wie sind die Formen vereinfacht?
  • Welche Details sind übertrieben oder verfremdet?
  • Wie wirken Proportionen?
  • Welche Rolle spielen Linien und Farben?
Anschließend entwickeln die Lernenden erste Ideen und Skizzen für ihre eigene Skulptur.

Stunde 2–3:

Die praktische Umsetzung beginnt. Die Schülerinnen und Schüler formen ihre Skulpturen aus Modelliermasse. Dabei können sie bewusst experimentieren, Formen verändern und Details hinzufügen. Ziel ist kein „richtiges“ Ergebnis, sondern ein individueller Ausdruck.

Stunde 4:

Nach dem Trocknen werden die Skulpturen bemalt. Kontraste, Linien und Flächen werden gezielt eingesetzt, um bestimmte Elemente hervorzuheben und die Wirkung zu verstärken.Zum Abschluss werden die Werke präsentiert und hinsichtlich Form, Ausdruck und Gestaltung reflektiert.


UNSER TIPP:

Plane bewusst Zeit für freies Experimentieren ein. Gerade beim plastischen Gestalten entstehen die besten Ergebnisse nicht durch Planung, sondern durch Ausprobieren. Wenn dieser Raum fehlt, sehen am Ende alle Ergebnisse gleich aus – und das wäre bei Picasso ziemlich ironisch.

Kurzanleitung – So entsteht die Skulptur


Nach der allgemeinen Motivfindung greifen die Schülerinnen und Schüler zentrale Gestaltungsmerkmale des Kubismus auf – vereinfachte Formen, überzeichnete Details, klare Linien und starke Kontraste – diese werden zunächst als einfache Skizze und dann als eigene Skulptur umgesetzt.


  1. Form entwickeln:
    Grundform aus Modelliermasse gestalten und gewünschte Figur oder Objekt entwickeln. Achtung! Beim arbeiten mit Ton sollte die Figur hohl aufgebaut werden.
  2. Details ausarbeiten:
    Gesichtselemente oder Strukturen hinzufügen, Formen bewusst verändern oder übertreiben.
  3. Trocknen lassen:
    Skulptur vollständig aushärten lassen und ggf. im Ofen brennen. 
  4. Gestaltung:
    Mit Farben bemalen, Linien betonen und Kontraste gezielt einsetzen. 







Bitte beachte: Die Mengen sind manuell anpassbar, durch das Entfernen des Häkchens lassen sich Artikel auch aus der Liste nehmen. Bei Änderungen der Mengen garantieren wir nicht mehr für die vergebene Modellanzahl.

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Dieses Bundle enthält folgende Einzelartikel:
Einzelheiten Menge Verfügbar Preis
Themenwelt
123456
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Projektnummer: Artikelnummer:
CAG000111
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Pablo Picasso im Kunstunterricht – Kubismus und Keramik als Inspiration für kreative Projekte


Picassos Keramiken als Inspiration für kreative Upcycling-Projekte


Ab 1946 schuf Pablo Picasso in Zusammenarbeit mit dem Atelier Madoura im südfranzösischen Vallauris mehr als 4.000 keramische Arbeiten. Über zwei Jahrzehnte experimentierte er dort mit Ton, Gefäßformen und Dekoren und übertrug typische Motive seiner Malerei auf Krüge, Vasen und Schalen. Häufig verwandelte er einfache Gefäße in Figuren oder Gesichter, indem er Linien, Augen, Nasen oder Tierformen direkt auf die Oberfläche zeichnete.

Charakteristisch für diese Keramiken sind vereinfachte, abstrahierte Formen, deutliche Linien und bewusst verfremdete Proportionen. Picasso nutzte das Gefäß nicht nur als funktionalen Gegenstand, sondern als künstlerische Fläche und Form zugleich. So entstanden expressive Objekte, die zwischen Alltagsgegenstand und Kunstwerk stehen.
Diese Idee bildet die Grundlage des Projekts im Unterricht. Aus scheinbar gewöhnlichen Materialien wie Flaschen, Bechern oder Behältern entstehen durch plastische Umgestaltung und farbige Gestaltung individuelle Upcycling-Vasen im Picasso-Stil. Die Schülerinnen und Schüler erfahren dabei, wie aus einfachen Alltagsmaterialien neue Formen entstehen können und wie Kunst sogar aus Dingen entstehen kann, die sonst im Müll landen würden.

So verbindet das Projekt auf anschauliche Weise Kunstgeschichte, plastisches Gestalten und nachhaltiges Denken. Gleichzeitig erleben die Kinder, dass kreative Ideen und ein mutiger Umgang mit Formen und Farben aus einfachen Materialien eindrucksvolle Kunstwerke entstehen lassen können.


Pablo Picasso im Kunstunterricht – Kubismus kreativ entdecken


Pablo Picasso gehört zu den prägendsten Künstlern der modernen Kunst. Besonders der von ihm gemeinsam mit Georges Braque entwickelte Kubismus veränderte Anfang des 20. Jahrhunderts die Art, wie Menschen Bilder betrachten und verstehen. Anstatt Motive realistisch darzustellen, zerlegte Picasso Gesichter, Gegenstände und Figuren in geometrische Formen und zeigte sie aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig. Diese sogenannte Mehransichtigkeit ist eines der bekanntesten Merkmale seiner Werke.

Gerade im Kunstunterricht bietet der Kubismus einen besonders motivierenden Zugang zur modernen Kunst. Schülerinnen und Schüler erkennen schnell, dass ein Bild nicht exakt abbilden muss, was sie sehen. Viel wichtiger sind Ausdruck, Perspektivwechsel und die eigene gestalterische Idee. Durch das Zerlegen und Neu-Zusammensetzen von Formen entwickeln Kinder ein Gefühl für Bildaufbau, Farbe und Komposition. Gleichzeitig lernen sie, dass ungewöhnliche Lösungen ausdrücklich erwünscht sind.

Projekte im Stil von Picasso fördern deshalb nicht nur kreative Fähigkeiten, sondern auch Wahrnehmung, Mut zur Gestaltung und die Freude am Experimentieren. Ob gemalte Porträts, plastische 3D-Gesichter oder gestaltete Gefäße – kubistische Gestaltungsprinzipien lassen sich im Kunstunterricht vielseitig und altersgerecht umsetzen.