Herzensbilder
Pop Art: Malen wie Keith Haring
Geeignet für:
ab Klasse 3+
ab 9 Jahren
Kunstunterricht
Werken und Gestalten
Zeitrahmen:
3-4 Schulstunden
Lernbereich:
Flächiges Gestalten mit Farbe und Kontrast
Linie als Gestaltungsmittel erfahren
Symbole und Zeichen verstehen und einsetzen
Kunstwerke erschließen und in einen Kontext einordnen
Eigene Bildideen entwickeln und umsetzen
Differenzierung
Für dieses Projekt gibt es die Möglichkeit einer einfachen Differenzierung. Hierbei werden die Herzen mit Tonkarton statt mit Wolle gestaltet.
Was wird geschult?
Folgende Kompetenzbereiche werden mit diesem Modell besonders gestärkt:
Fachkenntnis
- Leben und Wirken eines Künstlers
- Erkennen und Umsetzung der Kunstrichtung Pop-Art
- Plakative Gestaltung mit leuchtenden Farben
- Nutzung von Malwerkzeugen
- Kennenlernen von Materialeigenschaften
Kreativität:
- Eigene Umsetzung der Kunstrichtung Pop-Art
- Arbeiten mit Material-Mix
- Experimentieren mit Farbwirkungen und Linienrhythmen
Persönlichkeitsentwicklung:
Gefühle bildnerisch ausdrücken
Eigenständige Gestaltungsentscheidungen treffen und begründen
Kunst als Möglichkeit erleben, eigene Gedanken sichtbar zu machen.
Das wird benötigt:
Material:
- Malpappe
- Acryl- oder Schulmalfarbe
- Acrylmarker
- Wolle
- Klebstoff
Nützlich ist auch:
- Unterlage
- Mischpalette
Werkzeuge:
- Bleistift
- Pinsel rund und flach
- Schere
Unterrichtsablauf:
Der Unterricht beginnt mit einer gemeinsamen Bildbetrachtung ausgewählter Werke von Keith Haring. Die Kinder beschreiben zunächst spontan, was sie sehen: Bewegung, Figuren, klare Linien, leuchtende Farben. Anschließend werden typische Gestaltungsmerkmale gemeinsam herausgearbeitet: starke schwarze Umrisslinien, flächige Farbgebung, Wiederholung von Formen und Linien, reduzierte Darstellung ohne Details. Im Gespräch wird thematisiert, dass Haring einfache Symbole nutzte – etwa Herzen oder tanzende Figuren – um Gefühle sichtbar zu machen. Dabei wird bewusst altersgerecht formuliert: Kunst kann Freude zeigen, Zusammenhalt ausdrücken oder Mut machen. In einer kurzen Gestaltungsphase erproben die Schülerinnen und Schüler Linienarten und Konturführung auf einem Übungsblatt. Ziel ist Sicherheit im Umgang mit klaren Umrissen und bewusster Flächenaufteilung.
Anschließend planen die Kinder ihr eigenes Herzbild. Sie überlegen:
Welche Stimmung soll mein Herz zeigen? Wirkt es ruhig, fröhlich, bewegt oder kraftvoll?
Das Herz wird bewusst großformatig angelegt, sodass die Farbflächen wirken können. Die Kinder arbeiten mit kräftigen Kontrasten und ergänzen dynamische Linien oder wiederholte Formen, um Bewegung zu erzeugen. Während der Arbeitsphase begleitet die Lehrkraft prozessbezogen mit Impulsen zur Bildwirkung. Beispiele: „Wie kannst du mehr Spannung erzeugen?“ „Was passiert, wenn du den Hintergrund kontrastreicher gestaltest?“.
Es geht nicht um Perfektion, sondern um bewusste Gestaltung.
Zum Abschluss werden die Werke gemeinsam betrachtet. Die Kinder beschreiben, welche Gefühle die Bilder auslösen und welche Gestaltungsmittel dafür verantwortlich sind. So wird die Verbindung zwischen Form, Farbe und Wirkung reflektiert und sprachlich gefestigt.
Tipp: Einstieg über den Künstler
Am Ende der Anleitung (PDF) ist ein kleines Künstlerprofil zu Keith Haring enthalten. Der Steckbrief eignet sich gut, um den Künstler kurz vorzustellen und gemeinsam typische Merkmale seiner Bildsprache zu entdecken.
Herz mit Wolle gestalten – Schritt für Schritt
Step 1
Nach der Ideenfindung werden die Figuren mit Bleistift großflächig auf die Malpappe vorgezeichnet. Linien klar und einfach halten.
Step 2
Figuren mit Acryl- oder Schulmalfarbe deckend ausmalen. Anschließend mit schwarzer Acrylfarbe oder einem Acrylmarker die Konturen und typischen Bewegungslinien im Stil von Keith Haring nachziehen. Gut trocknen lassen.
Step 3
Das Herz mit Bleistift vorzeichnen und mit und bunten Wollfäden dicht ausfüllen. Mehrere Farbschichten übereinanderlegen, sodass ein plastischer Effekt entsteht. Einige Fäden nach unten herabhängen lassen.
Step 4
Zusätzliche schwarze Linien und kleine Bewegungseffekte ergänzen, um Spannung und Dynamik im Bild zu steigern. So entsteht der typische Pop Art Stil.
Differenzierung:
Herzensbild mit Tonkarton
Für Gruppen, die reduzierter arbeiten wollen oder weniger Materialmix benötigen, lässt sich das Projekt unkompliziert vereinfachen:
Statt des Wollherzens können die Motive vollständig mit Acrylfarbe gestaltet werden. Das orientiert sich stärker an der ursprünglichen Bildsprache Keith Harings und ermöglicht einen klaren, gut kontrollierbaren Arbeitsprozess.
Eine weitere Option ist die Arbeit mit Tonkarton: Schülerinnen und Schüler schneiden Herzen in verschiedenen Größen aus und integrieren diese als grafische Formen in ihr Bild. So bleibt der gestalterische Gedanke erhalten, während der technische Anspruch spürbar sinkt. Die Steps dazu finden sie hier.
Beide Varianten erleichtern den Ablauf, reduzieren den Materialbedarf und sorgen dafür, dass alle Kinder – unabhängig vom individuellen Können – erfolgreich und mit Freude gestalten können.
Step 1
Nach der Ideenfindung werden die Figuren mit Bleistift großflächig auf die Malpappe vorgezeichnet. Linien klar und einfach halten.
Step 2
Figuren mit Acryl- oder Schulmalfarbe deckend ausmalen. Anschließend mit schwarzer Acrylfarbe oder einem Acrylmarker die Konturen und typischen Bewegungslinien im Stil von Keith Haring nachziehen. Gut trocknen lassen.
Step 3
Herzen in unterschiedlichen Größen auf farbigen Tonkarton vorzeichnen und ausschneiden. Die Formen leicht versetzt mit Klebepads übereinanderkleben, sodass eine mehrschichtige, kontrastreiche Herzform entsteht. Anschließend das Herz auf der gewünschte Position festkleben.
Step 19
Effekte mit schwarzer Acrylfarbe oder einem schwarzen Acrylmarker aufmalen.
11,99 €
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