Créer des visages cubistes sur toile
Pablo Picasso en classe - Réaliser en peinture des vues multiples
Dans ce projet, les élèves découvrent le cubisme de manière créative. Dans le "laboratoire des visages", les yeux, les nez et les bouches sont d'abord dessinés individuellement, puis découpés et réassemblés. C'est ainsi que naît, de manière ludique, un visage fragmenté dans le style de Pablo Picasso, avant que l'ébauche ne soit transférée sur la toile. Des solutions picturales modernes se développent à partir de la surface, de la couleur et de contours clairs, ce qui montre bien que le cubisme est un art : Dans l'enseignement artistique, il ne s'agit pas de réalisme, mais d'expression, de changement de perspective et d'idées de création audacieuses.
Convient pour :
à partir de la 3e classe
à partir de 9 ans
Cours d'art
Semaines de projet
Laps de temps:
3-4 heures de cours
Domaine d'apprentissage :
- Observer des œuvres d'art et reconnaître les caractéristiques du cubisme
- Se faire une idée de la vie et de l'œuvre de Pablo Picasso
- décomposer géométriquement des visages et en faire des abstractions
- Structurer et articuler consciemment la surface
- Utiliser la couleur de manière ciblée pour augmenter l'expression
Quels sont les thèmes abordés lors de la formation ?
Ce modèle renforce particulièrement les domaines de compétence suivants :
expertise :
- La vie et l'œuvre d'un artiste
- Compréhension de la représentation cubiste
- Savoir que les visages peuvent être représentés simultanément sous différents angles.
- Nommer les outils de création simples tels que la ligne, la surface, la forme et la couleur.
- Utilisation correcte des couleurs et des formes pour améliorer l'expression.
la créativité :
- Développer sa propre idée d'image
- Prendre des décisions conscientes concernant les couleurs et les formes
- Expérimenter des modes de représentation inhabituels
- Création de portraits individuels et expressifs
Développement personnel :
- Renforcer la confiance en soi par ses propres choix de conception et sa créativité
- Apprendre et expérimenter qu'il existe de nombreuses solutions correctes
- Réfléchir à son travail et accepter le feedback
- S'exprimer avec estime sur son propre travail et celui des autres
Voici ce dont vous avez besoin :
Matériau :
- Cadre à clavette ou carton à peindre
- Papier à dessin
- peinture acrylique ou peinture scolaire
- Crayons de peinture acrylique
Également utile :
- support
- vieux chiffons
- Palette de mélange
- Tablier
- Gobelet à pinceau
Outils :
- Pinceau rond et plat
- Crayon à papier
- Gomme
- Ciseaux
Déroulement du cours :
Le cours commence par l'observation d'une sélection de portraits de Pablo Picasso. Ensemble, ils étudient les caractéristiques typiques du cubisme : Vision multiple, décomposition géométrique des formes, éléments du visage décalés, couleurs vives et contours nets.
Questions d'introduction : le visagea-t-il l'air réaliste ? Pourquoi ou pourquoi pas ? Où reconnaissez-vous plusieurs points de vue en même temps ? Pensez-vous que le visage raconte une histoire ? Qu'est-ce qui pourrait être passionnant à essayer ?
Vient ensuite le "laboratoire des visages" : Les élèves développent des éléments individuels du visage sur du papier à croquis et les recombinent de manière ludique. C'est ainsi que naît progressivement un portrait fragmenté qui combine différents points de vue.
Questions posées pendant le laboratoire du visage : que se passe-t-il lorsque tu fais pivoter un élément ? Quel effet produit ton visage lorsqu'un œil est plus grand que l'autre ? Quelle combinaison te surprend ? Quelle solution semble particulièrement expressive ?
Le projet choisi est reporté sur une toile, un carton à peindre ou un papier à dessin et est délibérément divisé en surfaces géométriques. Lors de la phase de coloration, les surfaces sont réalisées avec des couleurs vives et expressives et structurées par des contours clairs.
Pour finir, les travaux sont présentés et font l'objet d'une réflexion commune sur l'expression, l'effet des couleurs et la visibilité multiple : quelle a été ta décision la plus importante lors de la création ? Où reconnaît-on particulièrement bien la polyvision ? Quelle est la solution qui t'a le plus surpris ?
Le cubisme expliqué simplement :
Dans le cubisme, les choses ne sont pas peintes de manière réaliste, mais décomposées en formes géométriques. On voit plusieurs points de vue en même temps. L'important est l'expression - pas la réalité. Remarque : "Dans le cubisme, un visage peut être tout - sauf ennuyeux".
Visages cubistes sur toile - Voici comment procéder :
- Phase - Laboratoire de visage : avant de travailler sur la toile, les élèves font d'abord des expériences dans ce que l'on appelle le "laboratoire de visage". Pour ce faire, une feuille A4 est pliée en plusieurs cases de taille identique, en fonction de la taille du futur tableau. Dans chaque case, on dessine un seul élément du visage, par exemple différents yeux, nez ou bouches. C'est particulièrement intéressant si certains éléments sont également dessinés de profil. On obtient ainsi de nombreuses petites variantes avec lesquelles on pourra jouer plus tard. Les différents éléments sont ensuite découpés et disposés de manière toujours différente sur une forme de base simple du visage. Un œil peut apparaître de face, l'autre de profil, un nez peut être déplacé sur le côté ou la bouche peut être légèrement tournée. Cette combinaison ludique permet de créer pas à pas un visage fragmenté dans le style du cubisme. Ce n'est que lorsqu'une solution captivante est trouvée que le projet est fixé et préparé pour la phase suivante.
- Phase - Transfert :le projet choisi est maintenant transféré sur la toile, le carton à peindre ou un papier à dessin. Pour ce faire, les éléments découpés peuvent être utilisés directement comme gabarits ou être tracés librement au crayon. Ensuite, le visage est volontairement divisé en surfaces géométriques. Cette division aidera plus tard à la mise en couleur et rendra visible la structure typiquement cubiste de l'image.
- Phase - Coloriage et finition : La phase suivante consiste à mettre en couleur le portrait. Les différentes surfaces sont peintes avec des peintures acryliques ou scolaires. Les couleurs réalistes de la peau ne jouent aucun rôle - les contrastes forts et les combinaisons de couleurs expressives sont expressément souhaités. Une fois les couleurs sèches, les formes sont tracées avec un marqueur ou un pinceau fin. Pour finir, il est possible d'ajouter des points, des lignes ou de simples motifs qui confèrent à l'image une structure et une personnalité supplémentaires.
Conseil pour la planification des tailles
La taille des éléments individuels dans le laboratoire de visage doit être adaptée à la future toile. Pour les petits formats, il est recommandé de plier la feuille d'esquisse au préalable afin que les éléments ne soient pas trop grands.
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