Unterrichtsablauf:

In diesem Projekt nähern sich die Schülerinnen und Schüler dem Thema Porträt zunächst über die Kunstbetrachtung. Anhand ausgewählter Werke von Pablo Picasso werden typische Merkmale des Kubismus gemeinsam analysiert:

Welche Formen erkenne ich?
Sind die Gesichter symmetrisch?
Wo befinden sich Augen, Nase und Mund?
Wie wirken die Farben?

Dabei wird deutlich: Gesichter dürfen „verdreht“ sein, Augen können an unterschiedlichen Positionen erscheinen. Es gibt kein „richtig“ oder „falsch“, sondern unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten.

Passend dazu steht der Download „Künstlerprofil Pablo Picasso“ zur Verfügung – ideal zur Einführung oder als begleitendes Arbeitsblatt.

In der anschließenden Entwurfsphase Skizzieren SuS Gesichter und zerlegen sie in einfache geometrische Flächen, dabei experimentieren mit ungewöhnlichen Proportionen.

Erst danach beginnt die plastische Umsetzung. Die Schülerinnen und Schüler übertragen ihre Idee in Modelliermasse, arbeiten Gesichtselemente plastisch heraus und verbinden einzelne Formen zu einer stabilen Gesamtstruktur. Nach dem Trocknen wird die Stele farbig gefasst. Dabei stehen kräftige, kontrastreiche Farben und klare Konturen im Vordergrund.

Den Abschluss bildet eine Präsentationsphase, in der die Arbeiten betrachtet und hinsichtlich Form, Wirkung und Ausdruck reflektiert werden. Der Fokus liegt dabei nicht auf Perfektion, sondern auf dem Mut zur Abweichung und dem bewussten Einsatz von Gestaltungsmitteln.

Was wird geschult?

Folgende Kompetenzbereiche werden mit diesem Modell besonders gestärkt:

Fachkenntnis

Leben und Wirken von Pablo Picasso
Merkmale des Kubismus benennen (Mehransichtigkeit, Formzerlegung, Abstraktion)
Unterschied zwischen realistischem Porträt und abstrahierter Darstellung verstehen
Grundlagen des plastischen Gestaltens anwenden (Formaufbau, Verbindungstechniken, Oberflächengestaltung)

Kreativität

Gesichter bewusst verfremden und neu zusammensetzen
Mutig mit Proportionen, Farben und Formen experimentieren
Eigene Gestaltungsideen entwickeln und weiterführen
Ausdruck durch Farbkontraste und Linien gezielt verstärken

Persönlichkeitsentwicklung

Hemmungen gegenüber „ungewöhnlichen“ Darstellungen abbauen
Eigene gestalterische Entscheidungen begründen
Akzeptanz unterschiedlicher Ausdrucksformen entwickeln
Selbstbewusstsein durch Präsentation der eigenen Arbeit stärken

Tipp

Die Papierstudien-Phase ist entscheidend. Wer direkt mit Modelliermasse startet, erhält häufig symmetrische „Normalgesichter“. Durch das vorherige spielerische Komponieren entstehen mutigere, abstrahierte Lösungen.