Concevoir des stèles cubistes
Modeler dans le style de Pablo Picasso
Dans ce projet, les élèves créent une stèle faciale plastique en pâte à modeler et en bois - en s'inspirant du langage pictural expressif de Pablo Picasso. En partant d'œuvres sélectionnées, ils découvrent des caractéristiques typiques du cubisme : des formes décomposées, des éléments faciaux décalés et des perspectives surprenantes. Ils transposent ensuite ces idées dans un travail plastique personnel et développent pas à pas une stèle expressive à partir de formes simples. Ainsi, l'art moderne n'est pas seulement observé, mais façonné de leurs propres mains - de manière créative, expérimentale et pleine de solutions individuelles.
Convient pour :
à partir de la 3e classe
à partir de 9 ans
Cours d'art
Travaux manuels et créations
Laps de temps:
3-4 heures de cours
Domaine d'apprentissage :
- Observer des œuvres d'art et reconnaître les caractéristiques du cubisme
- Décomposer géométriquement des visages et les façonner plastiquement
- Acquérir une expérience matérielle avec la pâte à modeler et construire des formes
- Présenter ses propres travaux et réfléchir à l'effet de l'image
Portrait d'artiste : Pablo Picasso
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Quels sont les thèmes abordés lors de la formation ?
Ce modèle renforce particulièrement les domaines de compétence suivants :
Expertise
- La vie et l'œuvre de Pablo Picasso
- Citer les caractéristiques du cubisme (vision multiple, décomposition de la forme, abstraction)
- Comprendre la différence entre le portrait réaliste et la représentation abstraite
- Appliquer les bases de la création plastique (construction de la forme, techniques d'assemblage, conception de la surface)
Créativité
- Détourner volontairement des visages et les recomposer
- Expérimenter courageusement avec les proportions, les couleurs et les formes
- Développer et poursuivre ses propres idées de création
- Renforcer l'expression de manière ciblée par des contrastes de couleurs et des lignes
Développement personnel
- Réduire les inhibitions face aux représentations "inhabituelles".
- Justifier ses propres choix créatifs
- Développer l'acceptation de différentes formes d'expression
- Renforcer la confiance en soi par la présentation de son propre travail
Voici ce dont vous avez besoin :
Matériau :
- Pâte à modeler séchant à l'air, blanche
- Bloc de bois
- Baguette ronde en bois
- Peinture acrylique ou peinture d'école
Également utile :
- Support
- Palette de mélange
- outil de modelage
- vieux chiffons
Outils :
- Pinceaux ronds et plats
- Couteau de ménage
- Tablier
- Gobelet à pinceaux
- Perceuse
Déroulement du cours :
Dans ce projet, les élèves abordent le thème du portrait tout d'abord par le biais de l'observation de l'art. A partir d'une sélection d'œuvres de Pablo Picasso, ils analysent ensemble les caractéristiques typiques du cubisme :
Quelles formes puis-je reconnaître ? Les visages sont-ils symétriques ? Où se trouvent les yeux, le nez et la bouche ? Quel est l'effet des couleurs ?Il en ressort que les visages peuvent être "tordus" et que les yeux peuvent apparaître à différents endroits. Il n'y a pas de "bon" ou de "mauvais" choix, mais différentes possibilités d'expression. Le téléchargement "Profil de l'artiste Pablo Picasso" est disponible à cet effet - idéal comme introduction ou comme fiche de travail d'accompagnement.
Dans l'étude de visage qui suit, les élèves esquissent des visages sur papier et les décomposent en surfaces géométriques simples, tout en expérimentant avec des proportions inhabituelles.
Ce n'est qu'ensuite que commence la réalisation plastique. Les élèves transposent leur idée dans de la pâte à modeler, travaillent les éléments du visage de manière plastique et relient les différentes formes en une structure globale stable. Après le séchage, la stèle est mise en couleur. L'accent est mis sur des couleurs vives et contrastées ainsi que sur des contours clairs.
Le projet se termine par une phase de présentation au cours de laquelle les travaux sont observés et réfléchis en termes de forme, d'effet et d'expression. L'accent n'est pas mis sur la perfection, mais sur le courage de s'écarter de la norme et sur l'utilisation consciente des moyens de création.
Conseil
L'étude du visage est déterminante. En commençant directement avec de la pâte à modeler, on obtient souvent des "visages normaux" symétriques. En composant auparavant de manière ludique, on obtient des solutions plus audacieuses et abstraites.
Concevoir des stèles :
Étude de visage sur papier - développer des idées et expérimenter
Dans un premier temps, certains éléments du visage comme la forme du visage, les yeux, le nez, la bouche ou les sourcils sont esquissés sur papier. Les formes peuvent être délibérément exagérées ou abstraites. Les éléments dessinés sont découpés et disposés de manière toujours nouvelle sur une forme de base du visage. Il est possible d'expérimenter différentes variantes : Des yeux à différentes hauteurs, un nez décalé sur le côté ou une bouche placée en biais. C'est ainsi que naît, pas à pas, une composition cubiste captivante.Modelage plastique du visage
La pâte à modeler est d'abord pétrie en douceur, puis étalée en une plaque d'environ 1,5 à 2,5 cm d'épaisseur. La forme de base du visage y est découpée selon le projet choisi ou façonnée librement. Les yeux, le nez, la bouche et les autres éléments du visage sont modelés séparément, puis placés sur la forme de base. Les transitions sont soigneusement pressées et reliées à l'aide de doigts légèrement humidifiés ou d'un outil de modelage. Enfin, la surface est lissée et, si nécessaire, structurée avec des lignes ou des motifs simples.Montage de la stèle et conception
La tige en bois est insérée avec précaution au centre du modèle encore humide et sa stabilité est vérifiée. Après le séchage complet, le visage est peint avec des peintures scolaires ou acryliques. Les surfaces colorées peuvent être volontairement contrastées. Pour finir, les contours sont tracés avec un crayon de peinture acrylique ou un pinceau fin. Un trou est percé dans le bloc de bois, la tige est insérée et la stabilité de la stèle terminée est vérifiée.
Le cubisme expliqué simplement :
Dans le cubisme, les choses ne sont pas peintes de manière réaliste, elles sont décomposées en formes géométriques. On voit plusieurs points de vue en même temps. L'important, c'est l'expression - pas la réalité. Remarque : "Dans le cubisme, un visage peut être tout - sauf ennuyeux".
