Nail painting nello stile di Joan Mirò
Arte astratta con unghie e filo
Gli studenti esplorano il linguaggio visivo astratto di Joan Miró e lo utilizzano per sviluppare la propria composizione. Elementi caratteristici come forme organiche, punti, linee e forti contrasti vengono prima disegnati in modo pittorico e poi condensati graficamente usando una pittura per unghie con fili tesi.
Il progetto unisce l'apprezzamento dell'arte, il design indipendente e la precisione artigianale.
Adatto per:
dalla 3a elementare
da 9 anni
Lezioni d'arte
Artigianato e design
Periodo di tempo:
4 - 5 lezioni
Realizzabile in modo modulare:
1a lezione: visualizzazione di immagini e sviluppo di schizzi
2a - 3a lezione: Realizzazione del dipinto - attenzione ai tempi di asciugatura!
4a lezione: Lavorazione delle unghie nella sala di lavoro
5a lezione: Progettazione e presentazione del filo
Area di apprendimento:
- Percepire l'arte astratta e nominarne le caratteristiche.
- Utilizzare in modo mirato linea, superficie, punto e forma
- Creare consapevolmente contrasti di colore
- Pianificare e realizzare le proprie idee pittoriche
- Utilizzare materiali e strumenti in modo appropriato
Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenze:
- Usare la linea, l'area e il punto in modo mirato per creare immagini.
- Comprendere e applicare contrasti ed effetti cromatici
- Descrivere e interpretare l'arte astratta utilizzando le sue caratteristiche.
- Riflettere sul legame tra pittura + filo/materiale
Creatività:
- Trasformare l'ispirazione di un artista in elementi di design e composizioni personali
- Sperimentare con forme, linee, colori e guida del filo
- Prendere decisioni sulla disposizione, la tensione e l'effetto pittorico
Abilità motorie:
- Abilità motoria fine durante la battitura, l'infilatura e il tensionamento dei chiodi.
- Coordinazione occhio-mano durante la posa dei chiodi
- Manipolazione sicura degli strumenti
Ecco cosa serve:
Materiale:
- Tavola di legno di pino, circa 30 x 20 x 2 cm
- Vernice acrilica o scolastica
- Chiodi lunghi circa 2 cm
- Set di fili da ricamo
Utile anche:
- Sottofondo
- Carta vetrata
- Tazza a spazzola
- Panno
Strumenti:
- Matita
- Pennello rotondo e piatto
- forbici
- martello
Svolgimento della lezione:
All'inizio, gli alunni guardano opere selezionate di Joan Miró. Le caratteristiche vengono raccolte e visualizzate insieme. La classe riconosce che i quadri astratti non sono creati per caso, ma lavorano con chiari elementi di design.
Queste domande chiave li aiuteranno a iniziare: cosa notate per prima cosa? Dove il quadro sembra calmo, dove eccitante? Che ruolo hanno le linee? Perché alcune forme sembrano fluttuare?
Partendo da questo, si chiariscono i concetti pittorici di base:
Cosa crea tensione? -Contrasti, opposti, dimensioni disuguali, linee diagonali, vicinanza e distanza.
Come si guida lo sguardo? -Attraverso linee, ripetizioni, contrasti di colore o posizionamento nello spazio pittorico.
Che cos'è il ritmo in un'immagine? -Forme, punti o linee ricorrenti che creano movimento o struttura.
Nella fase successiva, gli alunni scelgono un tema che vorrebbero rappresentare in forma astratta. Può essere un sentimento, una situazione o un movimento. L'importante è che non sia rappresentato in modo figurativo, ma tradotto utilizzando forma, colore e composizione. Gli alunni sviluppano quindi uno schizzo. I lavori si basano sul linguaggio visivo dell'artista, ma non devono essere copiati. L'obiettivo è comprendere gli elementi del disegno e svilupparli ulteriormente in modo indipendente.
La realizzazione pratica avviene in fasi di lavoro chiaramente separate. In primo luogo, viene creata la base pittorica, seguita dall'approfondimento manuale con chiodi e filo. Nel frattempo, si può ripetere che l'arte astratta è un'espressione di sentimenti. Gli alunni sono incoraggiati a riflettere:
Quali colori si adattano al mio tema? Dove il mio quadro ha bisogno di quiete, dove di movimento? Quale linea collega o separa? Dove si crea tensione?
Alla fine, gli alunni fanno una presentazione in classe, descrivendo il loro lavoro con i termini tecnici che hanno imparato e spiegando come hanno realizzato il loro tema in forma astratta.
L'arte astratta spiegata in modo semplice:
L'arte astratta non mostra cose riconoscibili come persone o case. Lavora con colori, linee e forme per esprimere sentimenti e stati d'animo.
Arte delle corde - Passo dopo passo:
- Preparare la postazione di lavoro: Disporre le tavole di legno, i colori, le tazze d'acqua e i panni in modo che nulla sia d'intralcio. I sottotappeti proteggono i tavoli, un deposito fisso evita le azioni "tavola in mano".
- Applicare la vernice: Applicare la vernice bianca in modo uniforme. Lasciare asciugare. Assicurarsi che i bordi siano ben definiti e che non si creino "pozzanghere".
- Chiarire l'idea del quadro: Prima di dipingere, decidere brevemente quali sono le tre caratteristiche di Miró che si desidera includere. In questo modo si evita di "colorare" a casaccio e ci si orienta.
- Progettare lo sfondo: Creare aree di colore con forti contrasti. È meglio colorare poche aree in modo pulito che dipingere tutto. Lasciare asciugare, altrimenti tutto si confonderà in seguito.
- Aggiungere linee e punti: aggiungere linee, punti e collegamenti neri solo dopo l'asciugatura. Queste linee saranno in seguito il "progetto" per le unghie e i fili.
- Segnare le posizioni delle unghie: Posizionare i marcatori lungo le linee o i punti selezionati. Mantenere una distanza uniforme e non pianificare troppo vicino, in modo che i bambini possano martellare in sicurezza.
- Stabilire le regole della stanza di lavoro: La tavola deve essere appoggiata su una superficie solida. Le mani restano fuori dalla zona di martellamento. Il martello viene passato, non portato in giro. Chiunque stia martellando ha spazio a disposizione.
- Martellare i chiodi: posizionare i chiodi in verticale e martellarli in modo controllato. È meglio lavorare in piccole fasi e controllare tra una fase e l'altra, invece di "lasciarli martellare".
- Controllo di sicurezza e qualità: verificare la tenuta di tutti i chiodi. Rifare i chiodi allentati. Le punte sporgenti e i chiodi allentati sono fonte di interferenze durante la tensione.
- Avvio del filo: annodare saldamente il filo su un chiodo. Dimostrare brevemente come si tiene il nodo e come si controlla la tensione. I bambini non devono tendere "con forza", ma in modo uniforme.
- Tendere e modellare il filo: Guidare il filo in modo mirato tra i chiodi, tracciare linee o aree compatte. Lasciate che si fermi regolarmente: Sembra ancora chiaro o sta diventando troppo denso? Impostate deliberatamente i cambiamenti di colore.
- Conclusione e presentazione: annodare bene l'estremità del filo, tagliarlo, controllare la tensione finale. Poi una breve passeggiata in galleria con domande guida: dove si crea la tensione? Quale linea guida l'occhio? Cosa c'è di tipico di Miró nel tuo quadro?
Mini profilo: Chi era Joan Mirò?
Joan Miró, nato a Barcellona nel 1893, è stato un artista spagnolo dell'arte astratta moderna le cui opere sono caratterizzate da forme organiche, forti contrasti di colore, linee nere ed elementi pittorici ridotti come punti e simboli fluttuanti.
Non dipingeva la realtà, ma visualizzava immagini interiori.
