Progettare un orologio nello stile di Wassily Kandinsky
Sperimentate l'arte astratta: combinate geometria, effetto del colore e funzione
In questo progetto, gli alunni progettano un orologio da parete funzionale nello stile di Wassily Kandinsky. Passo dopo passo, da un tondo in MDF viene creata un'opera d'arte individuale e, allo stesso tempo, un oggetto funzionale di uso quotidiano. La combinazione di design e tecnologia rafforza la comprensione di forma, effetto e costruzione.
Adatto per:
dalla 3a elementare
da 9 anni
Arte e design
Artigianato e design
interdisciplinare con la matematica
Periodo di tempo:
2-3 lezioni
Area di apprendimento:
- Capire l'arte astratta
- Sperimentare effetti di colore caldo/freddo
- Usare consapevolmente le forme geometriche
- Creare tensione ed equilibrio pittorico
- Assemblaggio tecnico di un orologio
- Combinare arte e funzione
Cosa viene insegnato?
Questo modello rafforza in modo particolare i seguenti ambiti di competenza:
Competenze:
- La vita e il lavoro di un artista
- Riconoscere e realizzare l'arte astratta
- Teoria del colore: usare i contrasti di colore in modo mirato
- Costruire forme geometriche con compasso e triangoli
Creatività:
- Sperimentazione creativa con effetti di colore e forme
- Sviluppare il proprio linguaggio visivo
- Esprimeresentimenti estati d'animo attraverso il colore
- Giudizio estetico per le composizioni
- Comprensione astratta dell'arte
Abilità motorie:
- Lavoro preciso con compasso e squadra
- Colorazione pulita delle superfici
- Assemblaggio preciso di piccoli componenti
Ecco cosa serve:
Materiale:
- MDF rotondo
- Colori acrilici o scolastici
- Pennarello indelebile nero
- Lancette dell'orologio
- Orologio
- batteria
Utile anche:
- Sottofondo
- Gomma
- tazza d'acqua
- vecchio straccio
Strumenti:
- Compasso
- Goniometro
- Matita
- Pennello rotondo e piatto
- Cacciavite
Svolgimento della lezione:
All'inizio, gli alunni guardano alcune opere di Wassily Kandinsky. Descrivono colori, linee e forme e valutano insieme lo stato d'animo o il movimento che i quadri evocano. Diventa chiaro che l'arte astrattanonmostraoggetti, ma lavora attraverso i toni di colore, i contrasti e la composizione.
Nella fase successiva, i bambini sperimentano consapevolmente sulla carta. In una fase di schizzi, creano bozze iniziali utilizzando cerchi, linee e una tavolozza di colori limitata. L'obiettivo non è creare un'immagine finita, ma provare l'effetto:
Dove nasce la tensione? Dove appare calma? Quali colori dominano?
Attraverso questa sperimentazione, sviluppano il senso dell'equilibrio, del ritmo e della composizione. Solo dopo aver scelto consapevolmente un'idea compositiva, trasferiscono il loro progetto sul tondo in MDF.
Il disegno è ora più sicuro e mirato. Dopo l'asciugatura, l'orologio viene assemblato. Gli alunni sperimentano come si crea un oggetto funzionale di uso quotidiano da un progetto artistico - un momento di vera autoefficacia.
Infine, riflettono sul loro lavoro:
Come appare il mio orologio? Quali colori determinano l'impressione? Dove si crea il movimento?
Suggerimento dal campo
Il movimento dovrebbe essere emesso solo alla fine , in modo che l'attenzione rimanga sul progetto e l'assemblaggio diventi un momento finale intenzionale.
Orologio nello stile di Kandinsky:ecco come funziona:
- Fase di schizzo su carta: mentre il tondo di legno viene trattato con il primer e asciugato, i bambini sviluppano le prime idee di composizione su carta. Valutano quali colori utilizzare e come distribuire le forme sulla superficie. È importante che il disegno non si svolga solo al centro, ma che si crei una tensione su tutta la superficie.
- Trasferite con cura la composizione sul tondo: le forme più importanti vengono abbozzate leggermente con una matita. I cerchi possono essere costruiti con compassi o stampi, le linee con un righello o un triangolo. Le linee devono essere tracciate solo leggermente, in modo che non rimangano visibili in seguito.
- Pianificare consapevolmente le decisioni di progettazione: prima di dipingere, vale la pena dare una rapida occhiata alla composizione: quali aree sono davanti, quali si sovrappongono ? Si deve creare un colore misto alle interfacce o le forme devono sembrare strati diversi? Queste considerazioni aiutano a pianificare consapevolmente l'applicazione del colore.
- Progettazione delle aree di colore: di norma, è consigliabile iniziare con colori più chiari e aggiungere successivamente quelli più scuri. In questo modo i toni di colore rimangono più chiari. Le aree vengono dipinte in modo pulito e tranquillo, in modo che le forme geometriche siano mostrate al meglio.
- Creare sovrapposizioni e intersezioni : è possibile creare nuove aree di colore dove le forme si intersecano. A seconda dell'idea progettuale, si possono usare colori misti o mantenere una netta separazione dei piani.
- Aggiunta di linee e contorni : le linee nere possono essere utilizzate alla fine per enfatizzare le forme, esaltare i contrasti o collegare singoli elementi. Danno struttura e ritmo alla composizione.
- Montaggio dell'orologio : una volta che la vernice è completamente asciutta, l'orologio viene inserito sul retro e le lancette vengono montate con cura.
L'arte astratta - spiegata in modo semplice:
L'arte astratta non mostra cose riconoscibili come persone o case. Lavora con colori, linee e forme per esprimere sentimenti e stati d'animo.
Non si tratta di ciò che si vede, ma di come appare e di come ci si sente.
